先日、初の液晶タブレット「XP-PEN Artist 15.6」を購入しました。Wacom板タブからの乗り換えでしたが、設定や接続で困っていろいろ試行錯誤したので、ここに記録しておきます。

↓これを買いました。

設置してみて思ったことは「この液タブはとても癖がある（後述します）」ということでした。

タイムラグと言うか…起動するときに変な間があって、ちょっと待たないと画面が映らなかったり。iphoneとか良いものに慣れていると違和感がありますが、中国製ってこういうものなのかもな…と勉強になりました。焦らず待つべし。

そういえば以前使ってたASUSの低スペック廉価スマフォ（新品を1万円で購入した）も本当に反応が悪くてこれはアカンと思った思い出が…。

この液タブについて検索してみると、やっぱりトラブルが多いと言うか、まず接続でつまづく人が多いみたいだったので、参考のひとつにして頂けたら幸いです。

接続したが「no signal」になる

まず、説明書どおりに接続してみましたが、液タブの画面に「no signal」と表示されるだけで何も映りませんでした。

…結論から申しますと、HDMIケーブルを差していたPC側の穴が「入力用」だったことが原因でした。

「出力用」じゃないとダメです。

うちのPCはドスパラで買ったオリジナルPCなんですが、グラフィックボードとかいろいろ増設してまして…調べても、HDMIの穴が入力用なのか出力用なのかよく分からなかったんですよね～。

なのでこれは「USB to HDMI アダプタ」か「VGA to HDMIアダプタ」を買ってそっちで繋ぐしかない…かな？となりました。

※HDMIの穴がないPCの場合は、↓こういう変換アダプタを買ってUSBなりVGAなりに繋ぐ必要があります。

でもPCの裏をもう一度よく見たら、もう一個HDMIの穴がありまして。

そっちに繋いだら、液タブにPCと壁紙と同じ壁紙が映り、無事接続できました！！こっちが「出力用」だったみたいですね。

壁紙しか映ってないけどな！

まず画面すら映せないと、初期不良なのか接続の仕方が悪いのか分からないので、焦りますよね…。

「画面の解像度」の設定を変更する

とりあえず接続はできたものの、液タブには壁紙しか映ってない状態…。何これ？？

PC画面と同じものを映したい。

一応マニュアルのようなものが同梱されていて、設定に関しても書いてあるんですが、簡素すぎてあまり参考にはなりませんでした。（Windows10の設定しか書いてないし…）

結局、うちのWindows7ではデスクトップ上で右クリック→「画面の解像度」→「表示画像を複製する」に設定することで変更できました。

「表示画面を拡張する」にすると、拡張された別の画面が映るみたいですね。メインモニターと別の画面にしたい人はこの設定で良いでしょう。

「表示画面を複製する」に設定するとメインモニターと液タブに同じ画面が映ります。

ようやく同じ画面を映せました！

再起動したらまた「no signal」になる

そしてドライバをインストール後、PCを再起動すると…今度はPCが起動、しない…。

おそらくこれはPC側の電圧不足だなと思ったので、PC側ではなく液タブ側のケーブルを引っこ抜く→PC強制終了→再起動。完全にPCが起動してからケーブルを挿し直し、液タブの電源ON。

そうしたら、また「no signal」になって映らなくなりました！！！

いやいや･･･、さっきちゃんと映ったじゃないですかー、なんでー！！！？？？

…その後、いろいろ試してみて分かったことですが。

液タブにケーブルを挿す→ボロロン♪というシステム音が鳴った直後に、液タブの電源を入れる（タイミングによってはボタンが青く点灯しないので点灯するまで何度か押す）と、上手く画面が映ることが分かりました。

メインモニターも一瞬だけ暗くなるので、「あ、接続できた」って分かりますね。

「No signal」になってしまったら、ケーブル外してやり直さないとダメみたい。

それでもダメな時は、PCに繋がってる側のHDMIケーブルを挿しなおせば大体直るかな…。

めっちゃ癖のある子だな、この液タブは。こんな騙し騙し使わないとダメなの…？

これ、初期不良じゃないですよね？？一応メーカー保障が1年あるので、これ以上おかしなことになったら問い合わせてみようと思います。

とりあえず使えるようになったので、しばらくこのまま使ってみます！

何かもう接続＆設定で超不安になったけど、最低3年くらいは使いたいので…壊れませんように。。。何かあったら追記します！

ドライバその他のこと

液タブのドライバをインストールする時、他のタブレットのドライバをアンインストールしてからの方がよいとのことでした。

でも私はWacom板タブもまた使うかも知れないと思ったので（液タブ故障時とかに使いたい。この液タブちょっと動きが怪しいし…）、アンインストールしませんでした。が、大丈夫でした 。筆圧もデフォルトでOK！

ちなみに保護シートはこれ↓を一緒に買って貼りました。元から貼ってあるやつよりはつるつるしない。上質紙っぽい？かも。つるつるが嫌な方はお試しください。

あとしばらく使ってみて分かったんですが、机に直置きは背中と首がツライです。

スタンドを買って斜めにして描いた方がラクかと…。私はこれ↓使ってるんですが、しっかりしてるし好きな角度にできるのでオススメです。

こういうのもあります。1000円台と言う安さですがしっかりしてます。

元々使っていたものはCTE-440（WACOM FAVO CTE-440/w）と言うモデルで、かなり古いものでした。調べてみると2005年発売とからしいので、もう13年くらいは使っていることになります…記憶ではビックカメラで買ったかな？

↓使っていた「WACOM FAVO CTE-440/w」

ペン軸ゴム部分の変色がエグい…

これは今も使っているもので、今のパソコン（Windows7）でも問題なく動いていました。ドライバも公式サイトでダウンロードできるし。

でもある時、最新のペンタブは筆圧機能が格段に良くなっているだろうなと思ったので、試してみたくなりました。

あとペンタブで線画描くの苦手だったので、機能性UPで多少スムーズに描けるようになるかも？と言う浅い願いもありました。（いつか液タブ使ってみたい）

新しく買ったのは2018年発売の

↓「Wacom Intuos Smallベーシック CTL-4100/K0」です。

これは有線タイプ（9,000円くらい）で、Bluetoothタイプ（14,000円くらい）もあります。

これらを比較して、感想を書こうと思ったのがこの記事になります。

WACOMのペンタブレット「CTE-440」と「CTL-4100」を比較してみた感想

（左）2018年製品「CTL-4100」

（右）2005年製品「CTE-440」

見た目的には

• CTL-4100の方がやや小さい＆薄くて軽い
• CTL-4100はペンの後ろに消しゴムがない、CTE-440は消しゴム付き
• ペン先は両方ともプラスチック製でほぼ同じ
• CTL-4100はペンを収納する場所がない（凹みに置けるけど転がり出る）、CTE-440は透明カバー付きでそこに収納
• CTL-4100はUSBコードが左側に出てる、CTE-440は直角に出てる

と言った感じです。

コードは直角の方が使いやすいと思うんですけど…。それか右利きの人は右側に置くので、右側に出てる方が使いやすいですよね。左利きならいいかもですが謎。

使用感的には

• CTL-4100はタブレット部分がしっとりしてて少し摩擦抵抗を感じるが、CTE-440はつるつるしている
• 筆圧感知機能は、明らかにCTE-440よりもCTL-4100の方が感度いい

と言った感じです。

見た目は一長一短なので新旧どちらがいいとは思わないのですが、やはり筆圧感知機能は全く違うと感じました。CTE-440では出来なかった微妙な調整が、CTL-4100ではできそうです。

私は筆圧が強いので筆圧固め設定で使っていたんですが、それを柔らかめにして、手に込める力を意識して緩めていけば、手の疲れも少しは軽減されるのでは？これは少し時間をかけて試してみようと思います。

でも気になるのが、描くときにCTL-4100のタブレット部分にやや摩擦抵抗を感じるということ。CTE-440はつるつるしてたので余計に感じます。これはフィルムを貼れば解決するかな…？ipad用のフィルムなどをカットして流用してもいいかも知れません。

↓探したら、ちょっと高いけど専用フィルム売ってました。

「CTL-4100」を購入したい時は↓のAmazon限定パックなるものもあって、通常価格でオマケが付いてくるのでオススメです！

ついでにCLIP STUDIO PAINT PROの2年分のライセンスも付いてくるので、クリスタ持ってなくて漫画やイラスト描きたい方には良いと思います。

このタイプの小さいペンタブは初心者向け・入門者向けらしいですが、ず～っと使ってる私みたいなのも居ます。でも何が使いやすいかは実際使ってみないと分からないと思うので、展示品がある大型家電店などに行ってみて、実際触ってみるのも手です。

以上ワコム新旧ペンタブ比較でした！

私はGYAOのプレミアム会員なのですが、全く活用していなかったのでもったいないと思い、気になる動画を探していたところ「キャシーのbig C　いま私にできること」と言う海外ドラマを見つけました。

数年前に地上派でも放映していたらしく、人気作品らしい？テーマも少し気になったので、観てみることにしました。

…そして飽きっぽい私が珍しくキリのいいところまで視聴できたので、ここに感想を書いておきます。

視聴する前に少し情報を調べたのですが、自分が思ったような感想を書いている人があまりいませんでした。加えてネットの情報が少なすぎて、自分の疑問点を調べるのに時間がかかってしまいました。

折角いいドラマなのにもったいない！

この記事を見てドラマに興味を持ってくれる方がいれば幸いです。

※大きなネタバレはしない方向で行きますが、多少はネタバレしてしまうと思います。

「キャシーのbig C　いま私にできること」とは

アメリカ産の海外ドラマ（2010年～2013年制作）。英題は「the bic C」なのですが、「big C」とはガンのスラングだそうです。

主人公のキャシーは42歳の女性教師で、ある日突然ガンで余命わずかであることを宣告されます。1年間のわずかな余命をどうやって使うか…「いま私にできること」とは何か？

ときには笑い、ときには泣きながら、なりふり構わずやりたいことをやろうと奮闘するキャシーを中心としたコメディドラマです。

「キャシーのbig C　いま私にできること」の主な登場人物紹介

• 主人公のキャシーは42歳の高校教師。
  家のソファーを買い換えるだけで3ヶ月悩むナイーブな性格。凡庸でつまらない女と言われる。ガサツな夫の世話が嫌になり別居中、反抗期の息子に辟易中のところに、突然の余命1年ガン宣告。余命をどうやって過ごすか？「いま私にできること」を考え始める。※ガンのことは家族に一切告知しない←ネック

• ポールはキャシーの夫。
  戸棚を開けっ放しにする、ソファーを汚す、空気が読めないなど細かな欠点が積み重なり、夫婦生活に疲れたキャシーに愛想を尽かされ別居中。でも毎日家にやってきて復縁を要求する。愛すべきダメ夫。

• アダムはキャシーの息子。
  14歳くらいの将来有望イケメン。スーパー反抗期の悪ガキだったが、口うるさいだけの母が突然アクティブになってびっくり。父親には甘やかされている。

• ショーンはキャシーの兄。
  文明社会を憎むナチュラリストでホームレス。ゴミを漁って食べる、風呂に入らない、屋根のあるところで眠れない、双璧性障害持ち（躁鬱を繰り返す）。それでも一応実兄なのでキャシーはたまに様子を見に行く。

• トッドはキャシーの主治医。
  学歴は良いが若く、ガン患者を担当するのはキャシーが初めて。落ち着いた性格でジョークも分かるイケメンだが、キャシーの勢いにはタジタジでよくからかわれる。

• マーリーンはお向かいの家に住む女性。
  80歳くらいの老女で一人暮らし（+犬）。同情されるのが大嫌い・気難しい性格で、キャシーに楯突くが次第に打ち解ける。※途中までは私の一番好きな登場人物でした

• アンドレアはキャシーの教え子。
  黒人で太っていて友達がいないことがコンプレックス。構ってくるキャシーに反発するが、その真摯さに触れて次第に打ち解ける。

「キャシーのbig C　いま私にできること」の感想

もしあなたが余命わずかであるとしたら、残りの時間をどうやって過ごしますか？

とても重たいテーマなのに、コメディタッチに仕上げてるところがすごいと思います。笑えるし、泣ける。特にシーズン1の最後は泣かされました。多少周りから批判されても、自分のやりたいことを貫くキャシーは輝いています。

私も健康かつ気力があるうちに、好きなことをやっておきたいなと思いました。と言うかいつ死ぬかなんて分からないんだから、いつでも目標をもっているべきなんだな。だらだらスマフォゲームをやってしまうのは本当によくないです。

しかし1話目は分かりづらく、とっつきにくいと感じました。

私は海外ドラマには慣れておらず、海外独特のジョークとか皮肉とかの理解がイマイチ薄いのもあると思いますが…、にしても説明少なすぎない？とにかく設定がドラマ内で語られていないので、登場人物と基本設定だけは事前に把握しておいたほうがいいと思います。

あと気になったこと…黒人の生徒がいるんですが自虐（高等なギャグなのかそういう設定なのか）が酷い。ストーリーに関係ないのに同性愛者がちょくちょく出てくるのも謎です。１ペアでいいだろうしつこいわと思うのですが、アメリカって同性愛者が多いのかな？精神疾患の人、40過ぎて出産する人もいるし、マイノリティを寄せ集めてみたって感じもする。医者は唯一まともだったのに後でおかしくなるし。…それぞれみんな問題を抱えてて大変なんだよ、一所懸命生きてるんだよって言う要素を入れたかったのかな？

それにしても浮気とか麻薬とか、国内ドラマだったら叩かれそうなことにもすごく寛容ですよね。これ本当に地上派で流したの？？ｗって思ってしまうくらいです。主人公が思いっきり浮気してるしエロシーンも多い。主人公が嬉々としてマリファナ買いに行くシーンとか、ラリってるシーンもあるんですけど大丈夫だったのだろうか…。流石にカットかな？

そしてシーズン1を観終わり、これからどうなるんだろう？と思って2の冒頭を観てみたんですが「何か違う」と違和感を覚えました。そうなんですよね、タイトル的に「キャシーが余命をどうやって過ごすか」と言う内容のハズなんですが、2からはただの「キャシーのガン闘病記」なんです。

だから、観るとしたらとりあえずシーズン1だけでいいと思います。

1話30分・全13話なのですぐ観終わります！オススメです。

↓Amazonで1話目のみ無料視聴できます。

GYAOのプレミアム会員であればシーズン1～4まですべて視聴可能です。ただしGYAOは3月にHuluに吸収合併されるようなので、それ以降はHuluで視聴可能になるかも？

DVDも発売されています。レンタル有り。

現在はカスタマイズの終わったドールを飾って眺めてはニヤニヤするだけの日々ですが、唐突にドールアイを変更したいと思い立ち、どうせなら自作してみることにしました。

↑「ダル」「プーリップ」は株式会社グルーヴが販売している1/6スケール（体長26cmくらい）の人形です。秋葉原のラジオ館や、ホビー関連のネット通販で購入できます。

ドールのアイカスタムには、アイギミックごと外して球型ドールアイを入れるやり方と、アイギミックに乗っているアイチップを外して他のアイチップに交換するやり方があります。

ドールアイごと自作するのは結構難しいので、今回は手軽にアイチップのみ自作することにしました。

目次

1.材料を用意する

用意するもの

• 12mmのカボション
• デザインを印刷する用紙
• 透明の接着剤
• 必要であればラメなど

ドーム型のカボションは透明のガラスかアクリル製のものをオススメします。

色つき・混ぜ物（ラメなど）が入っているタイプも可愛いです。大きさは12mmのものを用意してください。私は下のショップさんで購入しました。1個10円～程度です。

用紙はプリンターで印刷できるものであれば何でも構いません。

私はハガキ大の、やや厚めの紙を使用しました。

カボションと用紙を接着する接着剤は、なるべく透明度の高いものをオススメします。

ラメやキラキラするシールなどを入れてみるのもオススメです。

2.アイチップのデザインを決める

Photoshopでデザインを作ってみました。

↓私が作った原寸データ（直径12mm・350dpi）です。ご自由にお使いください。

3.デザインしたものを印刷してカットする

慎重に真ん丸にカットします。

チョキチョキ…

4.カットしたデザインをカボションに接着する

ラメなどを使用する場合は紙とカボションの間に入れましょう。

5.ダルのドールアイをカスタム（変更）する

接着剤が乾いたら、ダルのアイギミックにはめ込んで組み立てます。

12mmカボションはやや小さめ（0.5mmくらいの隙間ができる）のため、ポロっと落ちることがあります。両面テープや練り消しなどで固定しましょう。

完成です！！！

思ったより可愛い感じにできました。

簡単なので皆さんも是非挑戦してみてください！

当時の私は文学的な少女漫画よりも熱い少年漫画に傾倒しており、その頃は微グロのバトル物「幽々白書」にドハマりしていた。

しかしこの「BANANA FISH」は1巻の頭からいきなりリアルなベトナム戦争、出てくるキャラクターは外国人ばかりで顔も名前も覚えられず、タイトルのバナナフィッシュもオシャレすぎて意味わからねぇよ！

…となり、当時の私には難しく、すぐにドロップアウトした。

しかし大人になってからふと思い出し、今なら読めるのではないかと購入。

最近ようやく読破することができたので、この新鮮な気持ちをぶつけたいと思いこの記事を起こした次第である。

なお、私見と単なる感想が多く含まれるのでご了承願いたい。

「BANANA FISH」は、「別冊少女コミック」で1985年5月号～1994年4月号の間に連載されていた吉田秋生の漫画。ジャンルは少女漫画、当時にしては数少ないBL（ボーイズラブ）要素を含む長編漫画である。

※ネタバレ注意！！

BANANA FISHの内容

内容はひと言で言うと「若者とマフィアとの抗争に係る愛憎劇」の物語である。

長い話なので登場人物も多いが、以下の3人だけで内容の説明はできそう。

• 主人公のアッシュは金髪・翠目・IQ210・細身・女顔・殴り合いも銃撃戦も強いスーパーイケメンアメリカ人。
  かわいい顔してダウンタウンチンピラのボス。7歳のときに性犯罪に遭い、誘拐されて男娼をやらされる。その後マフィアのボス・ゴルツィネに見出され愛人兼跡取りとして育成されるも反発して脱走、チンピラを統率して敵対する。
  兄が「BANANA FISH」のせいで廃人になりその謎を追う。
  愛に飢えており無償の愛を注いでくれる英二を大切に思うようになる。

• 準主人公の英二は知り合いの記者の取材にくっついて渡米してきた日本人大学生。
  棒高跳びの選手だったが何某かの理由で挫折した。
  ストリートチルドレンの取材時に抗争に巻き込まれ、アッシュと仲良くなりそのまま親友に。弱いので攫われてアッシュをおびき寄せるエサにされたりする。
  ポジション的にはヒロイン。

• ゴルツィネはマフィアのボス。アッシュは自分の所有物であり、手に入らないなら極限まで苦しめて殺すと豪語するヤンデレおじさん。ホルマリン漬け・剥製にして飾りたいとか言う。
  その反面、アッシュの髪と目の色に合わせた生地を作ってスーツをこさえ、着飾ったアッシュをパーティに連れまわして自慢、ロールスロイスを贈って溺愛する。

具体的な内容としては、人間をマインドコントロールできる麻薬「BANANA FISH」めぐって国家レベルの陰謀・権力争いが起きる。それを白日のもとに晒し、ついでにゴルツィネを失脚させて自由になるのが主人公アッシュの主な目的である。

なお銃撃戦シーンが多くあるが、具体的なバトルや頭脳戦には重きを置いていないと感じる。基本的に逃げたり追いかけたり隠れたりして、銃で殺し合うのみである。

体躯に似合わない怪力やよく分からないIQテストなど、ご都合主義も多く見受けられるため、あまりリアルさを期待して読むものではないと思う。

BANANA FISHの感想

全体的なストーリーはシンプルで、一気読みしてもストレスがない。

その反面、中断して期間を置いてしまうと、どこまで読んだのか忘れてしまうくらい情景描写が平坦である。だがその平坦さが会話に独特のテンポを与え、これが80年代の漫画の手法なのだろうか、まるで古い映画を観ているような錯覚に陥る。不思議な雰囲気の漫画である。

そして「BL（ボーイズラブ）」要素を含む作品であると前述したが、個人的にはあまりBLしていないと思う。

アッシュは英二に向かって「側にいてほしい」と言うが、それは精神面での支えとしてであって、性的・肉体的なつながりは一切ない。

むしろ強制的に男娼をさせられていた彼にとって、男性に性的な目で見られることは苦痛でしかないはずである。だからこそ母のように、家族のように無償の愛を注いでくれる英二を愛したのだと思うし、例えふたりに未来があったとしても永遠にプラトニックな関係のままだろう。

ここでお察しいただけたと思うが、アッシュはラストシーンで死ぬ。しかもその死に様はかなりあっさりした死に方であり、長々とドラマチックなストーリーを紡ぎ、インディー・ジョーンズばりに銃弾をかわしまくった主人公が格下にすんなり殺られる様は「どうしてこうなった？」と思わざるを得ない。

書いていて思い出したが、昔「振り返れば奴がいる」と言うTVドラマがあった。アッシュはその織田裕二役とほぼ同じ死に方である。

バブル期は暗い話・死ぬ話が流行っていた。だから「BANANA FISH」もそういう死にエンドにしたのかも知れない、死して愛は美しく永遠に、みたいな…？

これは景気が良かったときだからこその世相だと思う。（「振り返れば奴がいる」は三谷幸喜脚本でもともとコメディだったらしいが、勝手に流行の鬱ドラマに改変されたらしい）

しかし景気が悪くなるとみな明るい話を求め始めるのか、ゆるふわラブストーリーが流行って今はこの有様…。「BANANA FISH」のアニメも何か不安になってきた。全然人気出なかったら悲しい。

2018年のアニメ化は1クールなので13話。カットしても差し障りのないシーンは多そうなので、おそらく最後まで入れるつもりなのだと思う。ただその編集段階で、この物語が抗争メインになるのか、愛憎劇メインになるのかは興味深いところである。おそらく両方取り入れようとするとどっちつかずの器用貧乏になりそうなボリュームだと思うので…。

10年前と比べてアニメの質は上がってきているし、観客の目も肥えてきている。2018年にこの作品がどのようにリリースされるのか注目したい。

…と、ここまで長々と書いてしまったが、結論として、読んでおいて損はない面白い漫画だと思う。シリアス系の少女漫画好きの方にオススメ。BL展開を期待して読むものではないが、少年買春する変態おっさんが何人も出てくるので興味ある方はどうぞ。

関連リンク

描き込むタイプの作家ではないため、縮小されまくった文庫版でも十分事足りる。電子書籍版もオススメ。

↓Amazonの全巻セット

↓「BANANA FISH」と設定が似てる萩尾望都作品「メッシュ」もオススメ

ミスチルの歌に「FIGHT CLUB」というものがありまして。

※アルバム「REFLECTION｛Drip｝」収録

歌詞は要約すると「ファイト・クラブでブラット・ピッドが熱演してる役に憧れてる友人がいるんだけど、いつも見えない敵と戦っててヤバい。でも一人ぼっちよりマシだからキライな奴にでも絡むんだろ？わかるよ」みたいな感じ。

ネット上でも見えない敵と戦っている人をよく見かけますが、もしかしたらそういうのを見て桜井さんは風刺ぽく歌を作ったのかも知れません。リアルでもいるだろうけど完全にヤバい人だからそれ。

なので、ミスチル好きの私としては結構前から気になっていまして。

たまたまAmazonで配信されているのを見つけたので観てみることにしました。

『ファイト・クラブ』（Fight Club）1999年/アメリカ映画
監督：デヴィッド・フィンチャー
出演：エドワード・ノートン、ブラッド・ピット、ヘレナ・ボナム＝カーター他

！！！ネタバレ注意！！！

ファイト・クラブの感想

私の評価：★★★☆☆

ミスチルの歌聴いて想像してたのと違う…と真っ先に思いました。

主な内容

1. くたびれた真面目弱気サラリーマン（主人公）と頭おかしいチンピラが意気投合
2. ファイト・クラブ（ケンカサークルみたいなやつ）に参加して「殴り合ってる時が一番生きてるって感じがする！楽しい！！」って感じに染まっていく主人公
3. チンピラが作った反社会組織に参加させられ、そろそろヤバいと気付く主人公
4. チンピラが突然「俺はお前だよ」と言い出して主人公困惑
5. 何故か最後にラブ展開

もうラストシーンで笑っちゃったよね。

崩れていくビルを見ながら手を取り合う二人…ふざけてると思います。

※ホモではありません

何これぇ…と思ってレビュー探したら「何でこんな映画作ったのか全然わかんない」とか書かれてますしね。

役者さんの演技は素晴らしくていいんですが、これ下手な役者さんだったらちょっと観れないかも知れないです。

エドワード・ノートンとブラッド・ピットは言うまでもなく熱演。ヘレナさんも今よりお若くて可愛い…でも昔からこういう狂気じみた役ばっかりだったんでしょうか…。キーキー言いながら怒ってる顔と、キュンってした時の乙女顔は変わらないですね。

消費社会で暮らす空虚なサラリーマンが、自由奔放に生きている人間に出会い、刺激されて解放されていくんですが、それぞれの心の闇が見えてちょっと嫌でした。最近は私も「その日が楽しければいい」という刹那的な生き方も悪くないな、と思ったりもするんですけど。

でも人間って不満を解消してもまた次の不満が出てきてしまうものだし、現状の幸せで満足して受け入れる方が手軽なんですよね。堅実だし。そうやって平和に暮らしているからこそ、楽しめる映画なんじゃないかなー思います。

「私生きてる！！」って感じるときが人生で一番楽しい瞬間だってことだけには同意なので、あの意味不明なラストシーンも「私たち今生きてる！！」って二人が実感した瞬間だったのかも知れません。

関連リンク

Amazonビデオはこちら

DVDはこちら

原作本はこちら

あるとき既存の線画に水彩で色を塗りたいと思い、画用紙に絵をトレースするのが面倒臭かった（トレース台持ってないし）ため、直接線画を印刷できないかと考えました。

プリンターにはインクジェットプリンターとレーザープリンターがありますが、まずインクジェットインクは水性で水に溶けるのでNGです。

そうなるとレーザープリンターで画用紙に線画を印刷するしかないのですが、レーザープリンターって基本的に画用紙ダメみたいなんですよね。分厚い紙を入れるとドラムが詰まって故障の原因になるそうです。

でも検索しまくった結果、レーザープリンターに対応してる画用紙が市販されていることが分かりました。これならいける！！と思い、購入。

↓これを買いました。

画用紙 A4 HEIKO/シモジマ ホワイト 10枚

↓Amazonでもレーザープリンター印刷可と書いてある画用紙見つけました。（枚数多すぎたので上を選びました）

エスケント 色画用紙 A4 ミルク 100枚

印刷してみる

フリー素材を白黒2階調に編集して…

早速印刷してみました。

印刷はOK…インクが剥離していることもなく、しっかり定着しています。大丈夫のようです。

水彩絵の具で着彩してみる

そして水彩で塗れるかテスト。

印刷の線は耐水なので変化なし。にじみません。

画用紙の具合も、ケント紙に無理矢理塗った時よりは水を吸ってくれてると思うので、まあ普通かなぁと思います。

でも私は普段シリウス紙かマーメイド紙かサンフラワー紙のどれかを使っているんですが、それらの水彩用紙にはちょっと敵わないですね、当然かも知れませんが。これは単に薄いせいです、仕方なし。

結論：薄めの普通画用紙のように水彩塗りできます。

デジタルイラストに水彩で着彩してみたい方へはオススメです！

私は10年以上前からいろいろなアート活動をしているんですが、サイトや名刺に連絡先を書いてるせいか、怪しい営業メールが来ることがあります。

最近は私の活動範囲がアングラ気味になったのであまり来なくなったんですが、久しぶりにそれっぽい？メールが来たのでちょっと紹介しておこうかと…。

文面はまるっと変えてありますが、大体こんな感じです。

タイトル：

取材とお打合せの件

本文：

突然のメール失礼いたします。
○○出版社の○○と申します。
××様のサイトを見てメールさせて頂きました。

只今弊社ではAmazonと提携し、活動的な△△アーティストをテーマに取り上げた書籍出版の企画をしております。

弊社サイト：
http://○○○.com

××様のサイトに掲載されている△△アートへの拘りと、それを広めて行きたいと言う熱意に感銘を受けました。

私事ではございますが、私も幼少の頃に△△の楽しさを父に教わり今も趣味として嗜んでおります。××様の作品を是非生で拝見したいと存じますが、展示会のご予定はございますでしょうか。
また、××様が作品を生み出される過程や、△△へ向ける情熱の理由などに大変興味があります。ブログで語られているような楽しいお話も含めて、是非執筆頂けないかと思い、このメールを書いております。

大変恐縮ですが、審査・一部費用ご負担の可能性もご理解頂いた上で、まずはインタビュー形式でお話しをお伺いできれば幸いです。
お返事お待ちしております。どうぞよろしくお願いいたします。

何が「取材とお打合せ」なんですかねぇ…。

私のサイトの中身をよく見てくださったみたいでありがとうございます。

でも、別に詐欺じゃないんですけど、興味を引くようなタイトルと内容でメールを送ってきて最後に「費用を一部ご負担いただくこともあります」とか書いてある。

なんだよく見たら営業じゃん…みたいな感じですね。こういう風に書いてある場合はほぼ有料だと思った方がよろしいかと思います。

自費出版サービスの勧誘

こういうビジネスって、イラストレーターとか習い事の先生とか、スポーツ系のインストラクター・レッスンプロで、自信がありそうな略歴や顔写真などをサイトにバーンと載せてるタイプの人がターゲットになりやすいみたいです。

まずメールで、サイトを見て興味を持ったことを伝え「一緒にビジネスをやりませんか？」「あなたに興味を持っているクライアントがいます！」などと持ちかけてアポを取り、カフェでお茶しながら褒め称え持ち上げて「自伝出版しましょうよ！！」「あなたのファンや生徒さんが喜ぶしハクも付きますよ！」「宣伝のお手伝いもします！（ツイッターで）」「あ、でも費用を一部負担してください…」って言って取材・編集・出版費用を頂くとかそういう流れです。

勿論本人が納得して出すお金ですし、自伝出して満足するなら全然良いサービスだと思いますけど。でも書店で流通させてくれると言っても少数店舗だけだし、正直売れないでしょう。完全な自己満足になります。

（見てるとごく一部の人だけ売れたり映画化したりもするみたいです…そういう成功者のお話聞いて気分を高められるセミナーも出版社が主催してるよ！）

自費出版で書店流通しないタイプ（POD利用）

あと最近増えてきてると感じるのが、Amazonの「プリント・オン・デマンド(POD)」を使った出版ビジネスです。上で例に挙げた営業メールもそれでした。

これは入稿データだけ作って登録しておけば、発注が来た時点でAmazonが印刷製本して送ってくれる受注生産タイプのオンデマンド印刷サービスで、印刷費用がかからず在庫も持たなくていいんですよね。業者的にもコストが抑えられて美味しいと思います。

メールの中で「Amazonと提携して本を出版している会社です」とか書いてあったら大体コレ。

カタログ掲載サービスの勧誘

「企業に配布されるアート系雑誌や、クリエイター専門カタログに2ページ5万円で掲載します」と言う感じで、潔い営業をしてくる有名な会社もあります。昔はよくメール来てましたが…最近見かけないけどまだあるのかな？

絵画スクールの勧誘

ず～っと前、講談社のイラストコンテストに応募したら入賞して、その時無職で暇だったので品評会みたいのに呼ばれて行ってみたら、同系列会社の絵画スクールに勧誘されたことがあります。

それで「ああ…これってコンテストそのものが、スクールの勧誘を目的にしてるものなのかな」って思ってちょっとがっかりした記憶が。そりゃあそうですよね、目的がなければあんな頻繁に費用かけてコンテストなんてやらないわけで…。

しかもそのスクールの料金がものすごく高くって（その場では値段次第で習うのもいいなぁって思ってた、営業さんいい人だったし）思わず「え、もしかして専門学校なんですか？」って聞いちゃいました。でも営業さんは「いいえ～」って爽やかに答えてましたね。と言うかその金額なら普通に専門学校行けるわ！！ｗ

勿論入りませんでしたが、一応有名な会社なのに、こんな社会的信用を失うようなやり方でスクール生集めてるのか、すごいな…って闇を感じました。（ネットで調べたら案の定叩かれてるし…と言うか、どうやらこのスクールなくなるみたいですね）

あと、最近スタジオYOU主催の同人イベントに行ったんですが、会場内でアンケート答えてくれた人にくじ引きでプレゼントあげますって謳ってる何ちゃら総合学院のブースがありまして。友達と一緒にお祭り気分で記入しちゃったんですけど（ブラックサンダー貰いました）、後日普通にその業者から電話かかってきてスクール勧誘されましたからね。気軽に個人情報書くもんじゃないなぁって反省しました。

他にもデザインフェスタとかのアートイベントでもすごい勢いで名刺集めてる人がいたので何かと思ったら、後日「イベントでお話ししましたよね～」とか言って営業かけてきたりするので注意してください。ただのスクール営業ならまだマシなんですが、変な宗教とかマルチとかもあるらしいので…。

公募展・コンテストの勧誘

出展料1万円～5万円以内くらいで、誰でも絵画を出展できる公募展は世の中にたくさんあります。国立・都立美術館の展示室を借りて展示するものから、個人のギャラリーでこじんまりと開催するものまで規模はピンキリです。

クリエイター個人に向けて勧誘してくるところは少ないのですが、たまーに応募数が足りないのか、案内が来ることがあります。

私は「あなたの絵が国立新美術館に展示される！」と言う触れ込みの公募に応募したことがあるのですが、まぁ…実際に美術館に展示されたのは嬉しかったんですけど…、会場がガラガラで観客が関係者しかいなかったので微妙な気持ちになりました。審査通ったからいいけど、お金出して出品して審査で落とされたら悲惨だなぁ～と思います。

これもほんと趣味の世界ですね。暇を持て余したお金持ちの遊びって感じ。

終わりに

何だかな～、こんないろいろ営業されるためにアート活動してるわけじゃないのになぁ…って思います。最初は感想かお仕事依頼のメールかと思ってテンション上がった分、ほんとがっかりなんですよね。お金出す人が居るから、こういうビジネスが成り立つんでしょうけど…。

…こうして整理してみると、クリエイターってやっぱり狙われやすいのかなって思います。

声をかけてくれる人の中でも、たま～に個人コレクターとか百貨店のバイヤー・キュレーターの方なんかもいるので、変な人ばかりではないです…念のため。

デジタル原稿が主流になっている昨今ですが、アナログ原稿はアナログなりの便利さがあります。

• 紙を気軽に回転できる
• 全体のレイアウトが一目でわかり、線の太さやベタ比率の計算がしやすい
• 紙が溜まって行くので描いているという実感がある
• ファイリングして見返しやすい
• パソコンが壊れても消えない

…など。

ネームは紙で作る人が多いし、それってパソコン上でやるより紙に描いた方が早いからなんですよね。

原稿も同じでアナログの方がラク、むしろデジタルの方が時間がかかるという人もたくさんいます。デジタル原稿がどうもしっくり来ないという方も是非一度、アナログ原稿にチャレンジしてみてください。

で、アナログ原稿初心者の方がまず躓くのは、つけペンのペン先に何を選べばいいか分からないと言うこと。お試しセットみたいのが売ってるのでそれで試すのも良いのですが、しばらく実際に使ってみないと使い心地は分からないものです。

ペン入れは普通のボールペンや水性ペンでも良いのですが、細かい線を勢いよく描き込む・強弱をつけて線を引くなどしたいときはつけペンが一番が効率よく、むしろ他のペンではできないかも知れません。

なのでこの記事ではオススメのペン先、ペン軸、原稿用紙、インクなどを紹介したいと思います。

ペン先

結論から言うと細い線は日光の「丸ペン」、太い線はゼブラの「Gペン」をオススメします。

ちなみに私は筆圧強めで細い線と太い線を混在させて使い分けるタイプです。

ペン先の硬さ表

ペン先の種類/メーカー	日光（タチカワ）	ゼブラ
丸ペン	硬い※オススメ	やや柔らかい
Gペン	普通	柔らかい※オススメ
タマペン （サジペン）	やや硬い	普通
スクールペン	とても硬い	普通

細い線を引きたい場合は硬めの丸ペンを選ぶのが定石なのですが、このタイプはものすごく紙に引っかかりやすいです。

加えて使ってる紙が柔らかかったりするともう最悪なので、諦めて柔らかいペン先に変えるか、紙を硬いものに変えてください。

タマペン（サジペン）・スクールペンは紙に引っかかりづらく、左右にブレのない平坦な線が描きやすいです。丸ペン・Gペンが苦手な方はこちらをお試しください。筆圧が強い方は日光、弱い方はゼブラをオススメします。

ペン軸

ペン軸はペン先がしっかり挿されば何でも良いですが、浅くしか挿さらず、紙とペンを持つ指先の距離（下の画像の赤線部分）が大きく開いてしまうものは避けてください。

ペン先メーカーから出ているものがハズレが少なくてお勧めです。

原稿用紙

紙の厚さは135k以上のものををオススメします。

110kは薄くてかさばらないのですが、柔らかい分ペン先が引っかかりやすくなります。

厚くて硬い紙を使えば引っかかりにくいですが、価格が割高になる上あまり市販されていないので手に入りづらいです。どうしても入手したい方は世界堂のケント紙売り場に行って物色してください。

オススメ原稿用紙（A4）

インク

インクはモノクロ原稿の場合は「パイロット インキ製図用」、フルカラー原稿の主線に使用する場合は耐水性の「ホルベイン ドローイングインク スペシャルブラック」がオススメです。

「パイロット インキ製図用」は一応製図用ですがおそらく漫画用インクとしても一番人気で、インクのキレが良く使いやすいです。

「ホルベイン ドローイングインク スペシャルブラック」は耐水性インクの中で名前に違わず抜群の真っ黒さ。メリハリのある色合いのカラー原稿に向いています。水で薄めても使用可能。同じシリーズの他色も普通に使えるのでオススメです。

※ただしコピックで着色すると溶けます。コピックや油性ペンを使う時は上の「パイロット インキ製図用」でペン入れしてください。

ペン軸の側面に中指がこすれるのが原因なのですが、それを緩和するために何かよい方法がないかといろいろ模索していたところ、「プニュグリップ」と言う商品を見つけました。

これは鉛筆用のグリップで、主に子どもさんの鉛筆の持ち方を矯正するためのモノらしいのですが、ペン軸に使ってみたら割とよさ気だったのでここで紹介しておこうと思います。

右手用と左手用がある「プニュグリップ」4個入りで130円くらい。

※私は間違えて左手用を買ってしまいました。皆さん買われるときはご注意ください。

3種類のペン軸に装着してみます。

一番左がデリーター、右の２本はNIKKOのペン軸。

鉛筆用なので入るかなーと思ってたんですが、割とあっさり入りました。

持ってみるとこんな感じ…割といい感じです。

柔らかくて持ちやすい。プニプニしています。これなら手のタコが痛むことはなさそうです。あとは描きまくってみて様子をみてみようかな…。

あとホコリが付きやすい素材だと思うので、セロテープでたまにゴミを取ったほうがいいかも知れません。

ペン軸で指が痛くなる方は是非お試しください！

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