あるとき既存の線画に水彩で色を塗りたいと思い、画用紙に絵をトレースするのが面倒臭かった（トレース台持ってないし）ため、直接線画を印刷できないかと考えました。

プリンターにはインクジェットプリンターとレーザープリンターがありますが、まずインクジェットインクは水性で水に溶けるのでNGです。

そうなるとレーザープリンターで画用紙に線画を印刷するしかないのですが、レーザープリンターって基本的に画用紙ダメみたいなんですよね。分厚い紙を入れるとドラムが詰まって故障の原因になるそうです。

でも検索しまくった結果、レーザープリンターに対応してる画用紙が市販されていることが分かりました。これならいける！！と思い、購入。

↓これを買いました。

画用紙 A4 HEIKO/シモジマ ホワイト 10枚

↓Amazonでもレーザープリンター印刷可と書いてある画用紙見つけました。（枚数多すぎたので上を選びました）

エスケント 色画用紙 A4 ミルク 100枚

印刷してみる

フリー素材を白黒2階調に編集して…

早速印刷してみました。

印刷はOK…インクが剥離していることもなく、しっかり定着しています。大丈夫のようです。

水彩絵の具で着彩してみる

そして水彩で塗れるかテスト。

印刷の線は耐水なので変化なし。にじみません。

画用紙の具合も、ケント紙に無理矢理塗った時よりは水を吸ってくれてると思うので、まあ普通かなぁと思います。

でも私は普段シリウス紙かマーメイド紙かサンフラワー紙のどれかを使っているんですが、それらの水彩用紙にはちょっと敵わないですね、当然かも知れませんが。これは単に薄いせいです、仕方なし。

結論：薄めの普通画用紙のように水彩塗りできます。

デジタルイラストに水彩で着彩してみたい方へはオススメです！

私は10年以上前からいろいろなアート活動をしているんですが、サイトや名刺に連絡先を書いてるせいか、怪しい営業メールが来ることがあります。

最近は私の活動範囲がアングラ気味になったのであまり来なくなったんですが、久しぶりにそれっぽい？メールが来たのでちょっと紹介しておこうかと…。

文面はまるっと変えてありますが、大体こんな感じです。

タイトル：

取材とお打合せの件

本文：

突然のメール失礼いたします。
○○出版社の○○と申します。
××様のサイトを見てメールさせて頂きました。

只今弊社ではAmazonと提携し、活動的な△△アーティストをテーマに取り上げた書籍出版の企画をしております。

弊社サイト：
http://○○○.com

××様のサイトに掲載されている△△アートへの拘りと、それを広めて行きたいと言う熱意に感銘を受けました。

私事ではございますが、私も幼少の頃に△△の楽しさを父に教わり今も趣味として嗜んでおります。××様の作品を是非生で拝見したいと存じますが、展示会のご予定はございますでしょうか。
また、××様が作品を生み出される過程や、△△へ向ける情熱の理由などに大変興味があります。ブログで語られているような楽しいお話も含めて、是非執筆頂けないかと思い、このメールを書いております。

大変恐縮ですが、審査・一部費用ご負担の可能性もご理解頂いた上で、まずはインタビュー形式でお話しをお伺いできれば幸いです。
お返事お待ちしております。どうぞよろしくお願いいたします。

何が「取材とお打合せ」なんですかねぇ…。

私のサイトの中身をよく見てくださったみたいでありがとうございます。

でも、別に詐欺じゃないんですけど、興味を引くようなタイトルと内容でメールを送ってきて最後に「費用を一部ご負担いただくこともあります」とか書いてある。

なんだよく見たら営業じゃん…みたいな感じですね。こういう風に書いてある場合はほぼ有料だと思った方がよろしいかと思います。

自費出版サービスの勧誘

こういうビジネスって、イラストレーターとか習い事の先生とか、スポーツ系のインストラクター・レッスンプロで、自信がありそうな略歴や顔写真などをサイトにバーンと載せてるタイプの人がターゲットになりやすいみたいです。

まずメールで、サイトを見て興味を持ったことを伝え「一緒にビジネスをやりませんか？」「あなたに興味を持っているクライアントがいます！」などと持ちかけてアポを取り、カフェでお茶しながら褒め称え持ち上げて「自伝出版しましょうよ！！」「あなたのファンや生徒さんが喜ぶしハクも付きますよ！」「宣伝のお手伝いもします！（ツイッターで）」「あ、でも費用を一部負担してください…」って言って取材・編集・出版費用を頂くとかそういう流れです。

勿論本人が納得して出すお金ですし、自伝出して満足するなら全然良いサービスだと思いますけど。でも書店で流通させてくれると言っても少数店舗だけだし、正直売れないでしょう。完全な自己満足になります。

（見てるとごく一部の人だけ売れたり映画化したりもするみたいです…そういう成功者のお話聞いて気分を高められるセミナーも出版社が主催してるよ！）

自費出版で書店流通しないタイプ（POD利用）

あと最近増えてきてると感じるのが、Amazonの「プリント・オン・デマンド(POD)」を使った出版ビジネスです。上で例に挙げた営業メールもそれでした。

これは入稿データだけ作って登録しておけば、発注が来た時点でAmazonが印刷製本して送ってくれる受注生産タイプのオンデマンド印刷サービスで、印刷費用がかからず在庫も持たなくていいんですよね。業者的にもコストが抑えられて美味しいと思います。

メールの中で「Amazonと提携して本を出版している会社です」とか書いてあったら大体コレ。

カタログ掲載サービスの勧誘

「企業に配布されるアート系雑誌や、クリエイター専門カタログに2ページ5万円で掲載します」と言う感じで、潔い営業をしてくる有名な会社もあります。昔はよくメール来てましたが…最近見かけないけどまだあるのかな？

絵画スクールの勧誘

ず～っと前、講談社のイラストコンテストに応募したら入賞して、その時無職で暇だったので品評会みたいのに呼ばれて行ってみたら、同系列会社の絵画スクールに勧誘されたことがあります。

それで「ああ…これってコンテストそのものが、スクールの勧誘を目的にしてるものなのかな」って思ってちょっとがっかりした記憶が。そりゃあそうですよね、目的がなければあんな頻繁に費用かけてコンテストなんてやらないわけで…。

しかもそのスクールの料金がものすごく高くって（その場では値段次第で習うのもいいなぁって思ってた、営業さんいい人だったし）思わず「え、もしかして専門学校なんですか？」って聞いちゃいました。でも営業さんは「いいえ～」って爽やかに答えてましたね。と言うかその金額なら普通に専門学校行けるわ！！ｗ

勿論入りませんでしたが、一応有名な会社なのに、こんな社会的信用を失うようなやり方でスクール生集めてるのか、すごいな…って闇を感じました。（ネットで調べたら案の定叩かれてるし…と言うか、どうやらこのスクールなくなるみたいですね）

あと、最近スタジオYOU主催の同人イベントに行ったんですが、会場内でアンケート答えてくれた人にくじ引きでプレゼントあげますって謳ってる何ちゃら総合学院のブースがありまして。友達と一緒にお祭り気分で記入しちゃったんですけど（ブラックサンダー貰いました）、後日普通にその業者から電話かかってきてスクール勧誘されましたからね。気軽に個人情報書くもんじゃないなぁって反省しました。

他にもデザインフェスタとかのアートイベントでもすごい勢いで名刺集めてる人がいたので何かと思ったら、後日「イベントでお話ししましたよね～」とか言って営業かけてきたりするので注意してください。ただのスクール営業ならまだマシなんですが、変な宗教とかマルチとかもあるらしいので…。

公募展・コンテストの勧誘

出展料1万円～5万円以内くらいで、誰でも絵画を出展できる公募展は世の中にたくさんあります。国立・都立美術館の展示室を借りて展示するものから、個人のギャラリーでこじんまりと開催するものまで規模はピンキリです。

クリエイター個人に向けて勧誘してくるところは少ないのですが、たまーに応募数が足りないのか、案内が来ることがあります。

私は「あなたの絵が国立新美術館に展示される！」と言う触れ込みの公募に応募したことがあるのですが、まぁ…実際に美術館に展示されたのは嬉しかったんですけど…、会場がガラガラで観客が関係者しかいなかったので微妙な気持ちになりました。審査通ったからいいけど、お金出して出品して審査で落とされたら悲惨だなぁ～と思います。

これもほんと趣味の世界ですね。暇を持て余したお金持ちの遊びって感じ。

終わりに

何だかな～、こんないろいろ営業されるためにアート活動してるわけじゃないのになぁ…って思います。最初は感想かお仕事依頼のメールかと思ってテンション上がった分、ほんとがっかりなんですよね。お金出す人が居るから、こういうビジネスが成り立つんでしょうけど…。

…こうして整理してみると、クリエイターってやっぱり狙われやすいのかなって思います。

声をかけてくれる人の中でも、たま～に個人コレクターとか百貨店のバイヤー・キュレーターの方なんかもいるので、変な人ばかりではないです…念のため。

デジタル原稿が主流になっている昨今ですが、アナログ原稿はアナログなりの便利さがあります。

• 紙を気軽に回転できる
• 全体のレイアウトが一目でわかり、線の太さやベタ比率の計算がしやすい
• 紙が溜まって行くので描いているという実感がある
• ファイリングして見返しやすい
• パソコンが壊れても消えない

…など。

ネームは紙で作る人が多いし、それってパソコン上でやるより紙に描いた方が早いからなんですよね。

原稿も同じでアナログの方がラク、むしろデジタルの方が時間がかかるという人もたくさんいます。デジタル原稿がどうもしっくり来ないという方も是非一度、アナログ原稿にチャレンジしてみてください。

で、アナログ原稿初心者の方がまず躓くのは、つけペンのペン先に何を選べばいいか分からないと言うこと。お試しセットみたいのが売ってるのでそれで試すのも良いのですが、しばらく実際に使ってみないと使い心地は分からないものです。

ペン入れは普通のボールペンや水性ペンでも良いのですが、細かい線を勢いよく描き込む・強弱をつけて線を引くなどしたいときはつけペンが一番が効率よく、むしろ他のペンではできないかも知れません。

なのでこの記事ではオススメのペン先、ペン軸、原稿用紙、インクなどを紹介したいと思います。

ペン先

結論から言うと細い線は日光の「丸ペン」、太い線はゼブラの「Gペン」をオススメします。

ちなみに私は筆圧強めで細い線と太い線を混在させて使い分けるタイプです。

ペン先の硬さ表

ペン先の種類/メーカー	日光（タチカワ）	ゼブラ
丸ペン	硬い※オススメ	やや柔らかい
Gペン	普通	柔らかい※オススメ
タマペン （サジペン）	やや硬い	普通
スクールペン	とても硬い	普通

細い線を引きたい場合は硬めの丸ペンを選ぶのが定石なのですが、このタイプはものすごく紙に引っかかりやすいです。

加えて使ってる紙が柔らかかったりするともう最悪なので、諦めて柔らかいペン先に変えるか、紙を硬いものに変えてください。

タマペン（サジペン）・スクールペンは紙に引っかかりづらく、左右にブレのない平坦な線が描きやすいです。丸ペン・Gペンが苦手な方はこちらをお試しください。筆圧が強い方は日光、弱い方はゼブラをオススメします。

ペン軸

ペン軸はペン先がしっかり挿されば何でも良いですが、浅くしか挿さらず、紙とペンを持つ指先の距離（下の画像の赤線部分）が大きく開いてしまうものは避けてください。

ペン先メーカーから出ているものがハズレが少なくてお勧めです。

原稿用紙

紙の厚さは135k以上のものををオススメします。

110kは薄くてかさばらないのですが、柔らかい分ペン先が引っかかりやすくなります。

厚くて硬い紙を使えば引っかかりにくいですが、価格が割高になる上あまり市販されていないので手に入りづらいです。どうしても入手したい方は世界堂のケント紙売り場に行って物色してください。

オススメ原稿用紙（A4）

インク

インクはモノクロ原稿の場合は「パイロット インキ製図用」、フルカラー原稿の主線に使用する場合は耐水性の「ホルベイン ドローイングインク スペシャルブラック」がオススメです。

「パイロット インキ製図用」は一応製図用ですがおそらく漫画用インクとしても一番人気で、インクのキレが良く使いやすいです。

「ホルベイン ドローイングインク スペシャルブラック」は耐水性インクの中で名前に違わず抜群の真っ黒さ。メリハリのある色合いのカラー原稿に向いています。水で薄めても使用可能。同じシリーズの他色も普通に使えるのでオススメです。

※ただしコピックで着色すると溶けます。コピックや油性ペンを使う時は上の「パイロット インキ製図用」でペン入れしてください。

ダリ展
会期：9月14日(水)～12月12日(月)
会場：国立新美術館

春あたりに告知を見て、楽しみにしていたダリ展に行ってきました。

↓は国立新美術館前の看板。メインの絵（タイトル：「奇妙なものたち」）を中心に赤と黒の配色がかなり目立ちますね。

そして入り口まで来てびっくり…大混雑で、入場まで30分待ちでした。

この美術館はロビーも展示室も広い印象があったので、あんまり混んでるところ見たことなかったんですがこれは…。

日曜日だし、あまりの人の多さに出直そうかなぁとも思ったのですが、またここまで来るのが面倒くさいので、列に並ぶことにしました。

結果、中も大混雑で作品も小さいものが多く、あんまりまともに見られませんでした。

正面から近くで鑑賞するには、牛歩の列に並ばないと無理ですね…。

できましたら平日の観覧をお勧めします！

館内の案内ポスター。

これは「子ども、女への壮大な記念碑」という作品です。

ダリ展の概要

サルバトール・ダリは、20世紀のもっとも有名なシュルレアリスム芸術家の一人です。

ガラ＝サルバトール・ダリ財団（スペイン）、国立ソフィア王妃芸術センター（スペイン）、サルバトール・ダリ美術館（アメリカ）が所蔵する絵画・立体・映像など、約250点の作品を集めたものが今回の展示になります。

ダリ展の感想

正直混みすぎてて、あんまり近くで見られなかったんですが…。

ダリ単体の展示会って今までほぼなかったみたいなので、仕方ないですかね。

でもその絵の変遷や、細かい描写は自分の目で見て感じることができました。

とくに「奇妙なものたち」はダリの代表作のひとつだと思うので、実物を見られてよかったです。

最初の方はアカデミックな作品や、印象派っぽいもの、キュビズムを取り入れたもの…いろいろな作品があり、それらを統合して自分の描きたい世界観のスパイスを加えていったんだと思います。

しかし意外と最近の人なので、絵の具の保存状態とかもすごくよくて、鮮やかな作品が多かった印象でした。

赤とか暖色系が好きなのは、スペインと言うお国柄なんでしょうか？

「無意識」をインスピレーションの源としているそうですが、無意識がこんなんだったら怖いなぁ…。

でも「夢の中の光景」といわれると、なんだか分かるような気もしました。

関連商品

ポンピドゥー・センター傑作展―ピカソ、マティス、デュシャンからクリストまで―
会期：2016年6月11日(土)～9月22日(木・祝)
会場：東京都美術館

生憎の曇り空でしたが、上野公園は観光客で賑わっていました。

不忍池の蓮もどんどん茂ってきましたねぇ…

公園は混んでいましたが、東京都美術館入り口付近はそれほど人は見当たらず。

混雑具合は、まあまあと言ったところでしょうか…。

行ったのは土曜日でしたが、正面から絵を見るために待たなければならないと言うことはなかったと思うので、おそらく土日でもゆっくり観られるレベルです。平日だとガラガラかも知れませんね。

基本的にこのピカソの絵がメインみたいですね。

ポンピドゥー・センター傑作展の概要

フランス・パリの中心部にある「ポンピドゥー・センター」の約12万点の所蔵品の中から、絵画、写真、彫刻、デザイン、建築、映像などいろいろな分野の作品を、71点ほど持ってきた展示になります。

1906年～1977年の年代に沿って時系列に展示されており、「1年1作家1作品」と言う括りがテーマのようです。なかなか面白い試みだと思います。

ポンピドゥー・センター傑作展の感想

私は絵が好きなので基本的に絵をメインに見るのですが、おそらく展示物の半分くらいは絵かな、と言った感じでした。

野獣派以降～近・現代のもののみなのが寂しい感じですが、その時代の何やら退廃的な雰囲気を味わうにはもってこいの展示だったと思います。

展示数が少ないせいか、1つ1つの展示スペースが広いのでかなりゆったり観覧できます。

展示作家はピカソ、マティス、デュフィ、シャガール、レオナール・フジタ、ボナールなど。

個人的には、ル・コルビュジェの絵があったのがかなり新鮮でした。

特にピカソの絵が傑作で、とても完成度の高い作品を持ってきてくれています。かなりサイズも大きいので見ごたえ抜群。

「ミューズ」1935年
パブロ・ピカソ

マティスの絵はいつも目を惹かれるので、不思議だなぁと思います。やっぱりこの平面っぽさと、ビビットな配色のせいなんでしょうか…。

「大きな赤い室内」1948年
アンリ・マティス

これもシャガールの有名な絵。下の女性（奥様）のガタイがいいのが気になります。上部の天使は後から加筆されたそう。

背景の街の小ささとか水の上に立っている辺り、夢の中の風景みたいですよね。シャガールの絵はいつも幻想的で面白いです。

「ワイングラスを掲げる二人の肖像」1917-1918年
マルク・シャガール

いかがでしたか？

パンフレットなど。

社会科見学みたいに、サラっと行ってサラっと帰ってこれるみたいな、ライトな展示だったと思います。

なのでガッツリじゃなくて、軽い気持ちで芸術に触れたい方にオススメです。

関連書籍

ルノワール展 オルセー美術館・オランジュリー美術館所蔵
会期：2016年4月27日（水）～8月22日（月）
会場：国立新美術館

前々から楽しみにしていた「ルノワール展」に行ってきました。

絶対混んでると思ったので平日に行ったんですが、やっぱり結構混んでました。

平日でもメインの絵「ムーラン・ド・ギャレットの舞踏会」の前は人だかりで、少し待たないと正面から観覧できないレベル。

でもルノワールはしっかり寄って見なきゃ！ってタイプの絵ではないので、人の回転率は早くて長時間は待たされません。

おそらく土日は混むんだろうなぁと思うので、できれば平日の観覧をオススメします。

良い天気の昼下がりでした。

国立新美術館の入り口の看板。

“色彩は「幸福」を祝うために”っていいキャッチフレーズですね。

美術館内のポスター。

入り口の手前にあったかなり大きめの看板です。

「ムーラン・ド・ギャレットの舞踏会」全押し。

ルノワール展の概要

オルセー美術館とオランジェリー美術館が所蔵しているルノワールの絵画、約100点が来日したのが今回の展示です。

今回は代表作のひとつ「ムーラン・ド・ギャレットの舞踏会」が初来日、有名作品「田舎のダンス」「都会のダンス」も並んで展示されています。

ピエール＝オーギュスト・ルノワール（1841年-1919年）

ルノワールはフランス印象派の画家です。ふわっとした流れるような筆跡が特徴の作品群は、風景・静物・人物画と様々。特に鮮やかな色彩で描かれた裸婦や肖像画は人気が高く、日本の美術館でもよく展示されています。

展示の構成は以下の通り。

• 1章 印象派へ向かって
• 2章 「私は人物画家だ」：肖像画の制作
• 3章 「風絵画家の手技」
• 4章 “現代生活”を描く
• 5章 「絵の労働者」：ルノワールのデッサン
• 6章 子どもたち
• 7章 「花の絵のように美しい」
• 8章 《ピアノを弾く少女たち》の周辺
• 9章 身近な人たちの絵と肖像画
• 10章 裸婦、「芸術に不可欠な形式のひとつ」

ルノワール展の感想

国内の美術館にもルノワールの作品が複数ありますが、それらは来ていなかったようで、あんまり観たことのない作品が多かったように思います。

ルノワールの作品は光の表現に一貫性があるので、すぐ「ルノワールだ」と分かるものが多いんですが、初期のそれっぽくない作品も複数あり、興味深かったです。

章立てがモチーフごとになっていて、分かりやすいと言えば分かりやすいんですが、私は年代順に並べてくれたほうが見やすいかなぁと思いました。

今回展示されていたものの中で、一番好みだったのがこの絵です。

「草原の坂道」1875年頃
オルセー美術館所蔵

ルノワールは戸外で描く風景画に魅力を感じていて、モネと一緒によく絵を描いていたようです。

画面を斜めに横切る丘とそれを下る道、下ってくる人々の楽しげな様子が伝わってきます。濃いブルーの影がポイントになっていて、フワっとした真ん中部分との対比が美しい一枚です。

「ぶらんこ」1876年
オルセー美術館所蔵

「ムーラン・ド・ギャレッドの舞踏会」1876年
オルセー美術館所蔵

ルノワールの超有名作品のひとつ。131.5cm×176.5cmと、ルノワールにしてはかなり大きめの作品で、フランスの片田舎であるモンマルトルでのパーティの様子を描いたものです。

「ムーラン・ド・ギャレッド」とはお店の名前で、ムーラン＝風車、ギャレッド＝焼菓子と言う意味。改装された風車小屋をダンスホールとして使い、そこで焼き菓子やお酒が振舞われていたようです。

いかがでしたか？

図録買ってきたので画像載せておきます。

結構分厚くて、しっかりしてる感じ…2,700円でした。

ポスターと同じデザインの表紙。黄色い文字が際立ってて好きです。

関連書籍

フランスの風景 樹をめぐる物語 －コローからモネ、ピサロ、マティスまで－
会期：2016年4月16日（土）～6月26日（日）
会場：東郷青児記念 損保ジャパン日本興亜美術館

アートイベント系の情報が載っているアプリを見ていたところ、この展示を見つけたので衝動的に観にいくことにしました。

こちらの美術館はよく私好みの面白い展示をしてくれるし、いつ行ってもすいてるので気に入っています。

看板の絵はモネの「ヴェトゥイユの河岸からの眺め、ラヴァクール《夕暮れの効果》」と言う絵で、シスレー風の水辺の描写がとても綺麗な一枚です。

混雑具合は…割と始まってすぐの土曜日に行きましたが、この美術館にしては混んでるかな？ってくらいで、上野の美術館とかに比べたら全然すいてると思います。

おそらくいつ行っても快適に見られるレベルです。

樹をめぐる物語展の概要

バルビゾン派、印象派周辺の「樹」「木」モチーフ作品を集めた展示です。

コロー、モネ、ヴァロットン、ドニ、マティスなど。他にもあまり見かけない画家の絵がたくさんありました。

構成は以下の通り。

• 第1章：戸外制作の画家たち
• 第2章：印象派の画家たちと同時代の風景画
• 第3章：ポスト印象主義と20世紀前衛芸術への試み

樹をめぐる物語展の感想

構成はだいたい時代順になっていて、ロマン派→バルビゾン派→印象派→ナビ派・ポン＝タヴェン派・象徴派・野獣派って感じの流れで展示してあったと思います。

私は基本的に印象派の明るくて綺麗な感じが好きなんですが、今回一番心惹かれたのはロベール・アントワーヌ・パンションと言う画家の絵でした。

この画家の絵は数点あって、どれも色合いが綺麗で気に入りました。ん～、系統はたぶんナビ派…、印象派寄りのナビ派って感じだと思います。とにかく色がいい！

あんまり聞いたことのない画家ですが、画集があったら欲しいくらいです。

展示されていた絵を少し紹介。

ロベール・アントワーヌ・パンション
「道、雪の効果」1905年
個人蔵

銀世界に訪れる夕暮れ。パステルカラーの光が画面一面を覆っていて、何ともメルヘンな気分にさせてくれます。

家に飾りたいくらい好きな絵です。

フェリックス・ヴァロットン
「オンフルールの眺め・朝」1912年
オヴァーズ県美術館所蔵

ヴァロットンの作品は、眺めているとなぜか不安になる感じがして不思議です。ポスターとかもそうだけど、この絵なんか特にそう感じます。

木が人みたいに見えるし、影が幽霊みたいな雰囲気だからでしょうか…？

クロード・モネ
「ヴェトゥイユの河岸からの眺め、ラヴァクール《夕暮れの効果》」 1880年頃
個人蔵

看板に使われている絵です。

モネの絵にしては少し暗めな雰囲気だったんですが、それは夕方だからなんでしょうね。ピンクとオレンジの散りばめ具合が好きです。

モーリス・ドニ
「小さなブルターニュの女性たち、沼のほとり」 1892年頃
個人蔵

線がくっきりして不思議な雰囲気の絵です。おそらく奥が沼で手前は草原だと思いますが、黄色と紫のコントラストが美しい。

穏やかな目線で描かれていて、画家の幸福さや落ち着いている人柄が窺えます。

いかがでしたか？

本当にいろいろな画家の絵が展示してあって楽しかったです。

バルビゾン派と印象派が好きな方には特にオススメ。

関連書籍

特別展 生誕150年 黒田清輝
会期：2016年3月23日(水)-5月15日(日)
会場：東京国立博物館　平成館

ポスターを見て気になっていた「黒田清輝展」に行ってきました。

今回は「お花見チケット」と言う、1枚で2人入れる特別なチケットを使いました。前売りでこういう割引あるの嬉しいですね！

で、上野公園に入った途端激混みで「コレはヤバい？会場混んでるかも…」と少し覚悟したんですが、国立博物館の中はそれほど人いませんでした。

混雑具合は…3月26日（土）の観覧で、まあまあってところ。人はそれなりにいるけど、混みすぎて絵が見えないとか、目の前で見るために並んで待つってことはなさそう。

ギリギリ快適に見られるレベル。土曜日でコレってことは平日はすいてそうですね…いい絵いっぱいあったのに勿体ないですね！

上野公園内の看板。晴れてていい日でした。

桜は２分咲きくらいかな…

東京芸大？の、何か変なお祭りやってましたよ。

東京国立博物館本館。

平成館へ向かう道の看板です。

平成館、初めて来ました。

生誕150年 黒田清輝展の概要

黒田 清輝（くろだ せいき・1866-1924年）は、日本の洋画家・政治家。

法律を学ぶ目的でフランス留学後、パリにて画家を志すようになり、画家ラファエル・コランに師事する。数々の作品がフランスの展覧会で入賞。帰国後は美術教育者として活躍、日本洋画の発展に大きく貢献した。

芸術の勉強に欠かせない裸体画を日本に持ち込むも、わいせつ物として否定されて理不尽な思いをしたりなんてこともあったようです。（裸婦画の下半身に布を巻かれた「腰巻事件」）

展示の構成は以下の通り。

• 第1章 フランスで画家になる
• 第2章 日本洋画の模索
• 第3章 日本洋画のアカデミズム形成

展示数は240点程度と大ボリュームでした。

生誕150年 黒田清輝展の感想

黒田清輝の絵は、全体的に印象派っぽいものが多かった気がしますが、裸体画はホドラー、壁画はシャヴァンヌの雰囲気に似てるなぁって思いました。

当時パリで流行っていた印象派の手法を取り入れたり、野獣派やナビ派の画風を取り入れたり、その他の画風を試みたような展示もあって、画家の試行錯誤がよく見えました。あと素描がきれいで興味深かったです。

東京駅の壁画など、戦争で焼けてしまって現存していないも絵の写真などもあり、白黒写真を見て当時に思いを馳せてみたり…。

こちらの絵なんかは完全に印象派ですね。

「菊花と西洋婦人」 1892年 個人蔵

重要文化財 「舞妓」 1893年 東京国立博物館蔵

師匠のコラン、そして同時代の画家たちの絵画…ミレー、シャヴァンヌ、モネ、シスレーなどの絵も展示されていました。

ミレーの「羊飼いの少女」があったのには驚き！

お師匠のラファエル・コランは見た感じ唯美主義寄りの象徴派って感じの画風で、これがまた繊細で黒田清輝のざっくりした絵とはかなり違う印象でした。素直にすごいきれいな絵だった…

「羊飼いの少女」 ジャン＝フランソワ・ミレー
1863年 オルセー美術館蔵

いかがでしたか？

今回はとても作品点数が多く、素描や関連資料もあって、絵を描く身としては心躍る展示でした。

絵にあんまり興味ない方でも、楽しく見られると思います！お勧めです。

関連書籍

はじまり、美の饗宴展　すばらしき大原美術館コレクション
期間：2016年1月20日（水）～4月4日（月）
会場：国立新美術館

そういえば最近、国立新美術館に行ってないなぁ～と思い、ちょっと調べたらこの展示を見つけました。

で、チラシやタイトルからではどんな展示がサッパリ分からず、完全にスルーするところだったんですが、中身を見たら意外と好みの画家の絵が来ていたので、早速行くことに。

…しっかし、このチラシほんと損してると思います。

エル・グレコ、モネ、ルノワール、ゴーギャン、ピカソ、シャヴァンヌ、マネ、カミーユ・ピサロ、セザンヌ、ギュスターヴ・モロー、ドガ、ロートレック、ホドラー、キリコ、モディリアーニ、藤田嗣治、児島虎次郎、岸田劉生…これだけ展示作品が揃ってて、全然宣伝してないってすっごく勿体無くないですか！？

混雑具合も結構ガラガラでした。この手の展示にしてはすごくすいてると思います。

日曜日に行ったのに、券売り場に誰もいないとか…。

タイトルとチラシは大事だなって思った今日この頃です。

今日はよい天気でした、写真も綺麗にとれました。

中も相変わらず面白いつくりですね。眩しい。

これは別のパターンのチラシですね。この絵はメインのエル・グレコ「受胎告知」です。

はじまり、美の饗宴展の概要

「大原美術館」は岡山県倉敷市にある、日本で西洋美術を紹介するために建てられた一番最初の美術館です。

創設は実業家の大原孫三郎、その支援を得て画家の児島虎次郎が絵の収集を行いました。

画家の目でセレクトされた優れたコレクション（西洋美術）の他にも、エジプトや東洋の古代美術、戦後～現代芸術家の作品も含まれています。

展示構成は以下の通りです。

• 1章：古代への憧憬
• 2章：西洋の近代美術
• 3章：日本の近代洋画
• 4章：民芸運動ゆかりの作家たち
• 5章：戦時中の美術
• 6章：戦後の美術
• 7章：21世紀へ

はじまり、美の饗宴展の感想

私は絵が好きなので、前半にあった西洋画に目が行きました。

しかし本当にいろんな画家の絵があって、まあクオリティはうーん？って感じの絵もありましたが、こんなにいろんな画家が一気に観られる機会って、あんまりないんじゃないでしょうか。

今回の展示の中で一番目立つところに飾られているのはこのエル・グレコ「受胎告知」です。いわずと知れたエル・グレコの代表作。

これは売りに出されているところを児島虎次郎が発見、即パトロンである大原孫三郎に連絡して買い付けたそうで。

「日本にこの絵があるのは奇跡」とまで言われているそうです。まあエル・グレコの作品自体、日本に所蔵少なそうですしね。

エル・グレコ「受胎告知」1590-1603年
大原美術館所蔵

こちらは今回、見た中で一番私が気になった作品です。この絵好き。初めて見る画家かも知れません。

原画はかなりくっきりしていて、エミール・クラウスを分厚くした感じの画風に見えました。モチーフも似てるし、もしかしたら縁のある人なのかも知れませんね。

ジョヴァンニ・セガンティーニ「アルプスの真昼」1892年
大原美術館所蔵

観ていて思い出したんですが、児島虎次郎ってエミール・クラウスの弟子なんですね。

以前にベルギー印象派展に行った時、児島虎次郎の絵もあったことを思い出して、図録を見てあー、ってなりました。

しっかしこちらの絵は本当に色が綺麗でびっくりでした。しかし近くで見るとクラウスばりに荒いです。おそらくキャンバスをわざと塗り残している感じ。

児島虎次郎「和服を着たベルギーの少女」1911年
大原美術館所蔵

今回は絵のほかに、陶器やブロンズ像など、いろいろな展示物を楽しむことができました。

私は殆ど西洋画目当てで行ったんですが、思いの他、後半の現代芸術たちも楽しめたりして…食わず嫌いは良くないなって痛感しました。

ほんと美味しいところ取りって感じで、国立西洋美術館の常設展示みたいな、まあ規模は小さいですが、いろんな面白いものを観られて満足です。

チラシは地味だけど、美術好きの方には是非オススメしたい展示でした！

こちらの記事もどうぞ

http://tzcat.com/emile_claus/

いかがでしたか？

チラシ、作品リスト、買ってきたポストカードなど。

関連書籍

ボッティチェリ展
期間：2016年1月16日(土) ～ 4月3日(日)
会場：東京都美術館

上野公園にある東京都美術館で開催中の「ボッティチェリ展」。

かなり前からチラシを目にしていて、気になっていましたが、あんまり観に行くつもりはありませんでした。

でも先日行った「ラファエル前派展」がかなり良かったので、同じ系統の宗教画があるっぽいこちらの展示はどうだろう？と思い、行ってみることに。

サンドロ・ボッティチェリはかの有名な「ヴィーナスの誕生」などを描いた、ルネサンスの巨匠のひとりです。

チラシには「日本初の大回顧展」と描かれていて、かなり大きな展示っぽいキャッチフレーズですね。

「ヴィーナスの誕生」1483年頃・テンペラ・ウフィッツィ美術館所蔵

公園内の看板。チラシとおんなじ「聖母子（書物の聖母）」と言う絵です。

この絵はサイズは小さいものの、青部分にラピスラズリ（高い絵の具）と、金箔が随所に使われたりしていて、かなりコストのかかっているものだそうで。お金にものを言わせない方からの、注文だったと思われます。

美術館入り口のパネルもおなじ。

混雑具合は…日曜日でしたが、まあまあ混んでるかなーって感じでした。

入場制限されるような展示ではないと思います。

土日でも大混雑！ってことはないでしょうが、ゆっくり見たい方は平日の方がおすすめです。

ボッティチェリ展の概要

サンドロ・ボッティチェリ（1445年-1510）は、ルネサンス期に活躍した、イタリアのフィレンツェ生まれの画家です。

代表作は「ヴィーナスの誕生」「プリマヴェーラ」「東方三博士の礼拝」など。このうち「東方三博士の礼拝」は展示されていて、原画を観ることができます。

「プリマヴェーラ」1477年-1478年頃・ウフィツィ美術館所蔵

「東方三博士の礼拝」1475年頃・ウフィツィ美術館所蔵

今回の展示は、ボッティチェリの絵画20点程度（現存するものは世界で100点ほどらしいので、5分の1くらい集まってる計算に）と、師匠であるフィリッポ・リッピ、そして弟子でありライバルであるフィリッピーノ・リッピ、3人の画家の作品を中心に、78点ほどの絵画などを集めたものでした。（ブロンズ像、メダル、聖杯とかもありました）

展示構成は以下のとおりです。

• 第1章　ボッティチェリの時代のフィレンツェ
• 第2章　フィリッポ・リッピ、ボッティチェリの師
• 第3章　フサンドロ・ボッティチェリ、人そして芸術家
• 第4章　フィリッピーノ・リッピ、ボッティチェリの弟子からライバルへ

ボッティチェリ展の感想

作品は言うまでもなく宗教画・神話画ばかりで、展示室は何となく荘厳な雰囲気が漂っていました。

ルネサンス期のフィレンツェって時代背景がなかなかハードで、宗教的な動きがたくさんあった時代のようでした。パトロンがいても失脚したりして大変、画風の流行り廃りも結構あり、でも冒険的なことはやりづらい。

そのせいか、ボッティチェリは有名な作品がいくつもあるのに、実は最近まであまり注目されていなかったようです。※19世紀ごろから注目されたらしい

どうも初めは師匠の工房で修行し、その後独立して自分の工房を持つと言う流れがあるようで。この頃の絵画はチーム制で作られてたみたいですね。

もちろんボッティチェリがメイン（人物）のところを描くんですが、背景とか枠とかはお弟子さんが結構な範囲を描いていたのではないか、と思われる感じでした。ほんと画家って言うより、職人みたいなものだったのかも知れません。

でもやはり線がきれいで、傑作といわれる作品は本当に見ごたえがあってよかったです。人の表情がくっきりしています。

しかし弟子でライバルのフィリッピーノ・リッピの絵はボヤっとした表情をしていて、こっちはダヴィンチっぽくて神秘的だなぁって思いました（個人的にはこっちの方が好み）。

いかがでしたか？

今回のチラシとかチケットとか新聞とか。新聞がなかなか読み応えがありました。

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