ゴーギャンとポン=タヴァンの画家たち展
会期：2015年10月29日（木）～12月20日（日）
会場：パナソニック 汐留ミュージアム

ポスト印象派の画家と言えば。

…ゴッホ？セザンヌ？それともゴーギャン？？

印象深い画家ばかりの中、私はゴーギャンが一番地味だと思っていました。

何となく印象が薄かったせいでしょうか。美術展に行くとゴーギャンの絵をよく見かけますが、そんなに「おおお！」って感じはなかったんです。

と言うのも、色使いが何か暗い…明るい絵が好きな自分にとって、暗い絵はなかなか興味を持ちづらいものだったので。

でもいろいろ調べてみると、ゴーギャンもなかなかカツカツの生活をしていたらしく、特に人生の後半は金銭的に悲惨なものだったらしいです。

だから絵の具も、うすーく伸ばして大事に使っていた。なので経年劣化で褪せてしまったり、キャンバスの色が浮いてしまったりして、汚い色になってしまいがちだったそう。

（ゴッホなんかも貧困だったそうですが、めっちゃ盛ってますね。まあ彼はあの性格だし、弟の援助がありましたしね…）

でももちろんキレイに残っている絵もあるし、汚れてしまった作品も、絵を修復する技師のお陰で、当時の色合いが復活したりしています。

つまり、キレイなゴーギャンの絵を、私はあんまり見てなかったってことです。

そしてこの看板の絵。

この黄色とピンクと青の組み合わせを見たときから、絶対原画観にいかなきゃ！と思っておりました。

今回の展示会場は「パナソニック 汐留ミュージアム」。

JR新橋駅から徒歩8分、「パナソニック 東京汐留ビル」の4階にあります。

とてもキレイなオフィスビルの中にあり、他の階はショールームやオフィスになっています。

ここは上野や六本木の美術館と比べると、ものすごく狭いです。かなりコンパクトな美術館ですね。

日曜日の16時くらいでしたが、オフィス街のせいか人通りはあんまりなし。

これが入り口です。

混雑具合は、実は混んでるかと思ってたんですが…すいてますね。

土日でもゆっくり観られると思います。（キリコ展の時は入場制限してた）

ビル内は撮影禁止みたいでしたが、この看板はOKらしいので一応撮りました。

ゴーギャンとポン=タヴァンの画家たち展の概要

展示の構成はこんな感じ。

• 第1章：1886年　ゴーギャンの最初の滞在
• 第2章：総合主義の創出
• 第3章：ル・プールデュでの滞在とグループの拡大
• 第4章：ブルターニュでの最後の滞在、そして最後の仲間たち

今回の展示は、ゴーギャンを中心に、フランス北西部にある芸術家が集まる村「ポン＝タヴァン」の画家たちの作品を集めたものでした。

出展されている作品は、27作家・約70点です。

ゴーギャンは12点くらいだったような？思ったより少なかったですね。

ゴーギャンとポン=タヴァンの画家たち展の感想

私は印象派、ナビ派、ポン=タヴァン派、象徴主義ら辺の絵が大好きなので（特にモーリス・ドニが好き）、ゴーギャン以外の画家の展示作品にも大興奮でした。

印象派から派生した、象徴派っぽいモチーフ・神聖な感じの色使いがたまらなく好きです。

今回一番気になった作品はアンリ＝ガブリエル＝イベルスの「礼拝行進」と言う絵でした。

文字通り礼拝する人々のパレードみたいなのを描いた絵なんですが、一見宗教画ですけど、象徴主義と言ってしまうにはゴミゴミしてて風俗画の雰囲気もあるし、不思議な絵でした。

なんだろう、やっぱり光が黄色で影が青いところに惹かれるのかなぁ…。

その辺自分でもわかりません。私は最近、人ごみの絵を描きたいなぁと何となく思っていたので、目が行ってしまったのかも知れません。

あとゴーギャンの、看板で使われている黄色い背景の絵の原画を観て、何となーく世の中に対してイジけた感じがするところ、社会生活に対しての皮肉めいたものが見え隠れするような…そんな印象を受けました。特に女の子の目つきが。

ゴーギャンはこのあとタヒチに行ってしまい、南国の原始的な生命力を、神聖な目線でキャンバスに綴ったわけですが、今回展示されていたものは、その前身とも取れる興味深い作品だったと思います。

いかがでしたか？

買ってきたポストカードとか。図録は惹かれたけど買いませんでした…。

確か2,400円だったかなぁ、図録ってちょっとお高いですよねやっぱ。

関連書籍

特にオススメなのは有名作品「月と六ペンス」。ゴーギャンを題材にした、芸術家のお話です。

こちらの記事もどうぞ。

http://tzcat.com/gauguin/

「踊る女たち」 1905年 国立西洋美術館

そのやわらかい感じが大好きで、画集を買おうとしたのも束の間…。

なんと、ドニの画集って殆ど売ってないのです。見つけた！と思ったら、何語かわからない外国の本だったり…。ドニの絵が入っているナビ派の本とかはあるんですけどね。

何ででしょうか、日本ではあんまり人気ない…のかな？国立西洋美術館にだって何点も所蔵品があるのに。

日本人って何故か印象派が好きな人多いです。モネやゴッホが大人気。

それでも何とか、何年も前に開催されたらしい「ドニ展」の図録を手に入れることができました。あとその他参考文献を以って、モーリス・ドニの紹介をしたいと思います。

モーリス・ドニとは

「ル・プリウレ（自宅）前の自画像」 1916年 ウフィツィ美術館

モーリス・ドニ（1870年-1943年）はフランス・ノルマンディー地方出身で、ナビ派と呼ばれる系統の画家です。

「ナビ」とはヘブライ語で「預言者」という意味で、詩人「アンリ・カザリス」が命名しました。時代を導くような新しい絵画の表現を切り開いていくと言う思いが込められています。

ドニの家庭は裕福で、ふたつの画学校に通って絵画を学びました。

この自画像からも、その大らかで余裕のある表情が見てとれます。色使いも暖かでやわらかく、彼の人柄もそんな感じだったのでしょうね。

また、敬虔なカトリック信者で、聖書のお話を題材にした作品を多く残しています。あと海や海岸、泉など水周りの絵も多いです。

以下はドニの有名な言葉で、『新伝統主義の定義』（1890年）という論文にあるものです。

絵画が、軍馬や裸婦や何らかの逸話である以前に、本質的に、ある順序で集められた色彩で覆われた平坦な表面であることを、思い起こすべきである

ドニは絵の画面にある色彩の秩序を追求し、図形や柄とモチーフを一体化させることで、平面的な構成の美しさ・装飾性を得ようとしました。

それはドニの殆どの作品に共通するエッセンスで、これから紹介する絵画からも見ることができます。

「行列（白い花を持つ少女たち）」 1891年
アーサー・G・アールトシュール夫妻蔵

並んでいる少女たちがレリーフのように描かれています。太い主線と面を組み合わせた、奥行きを感じさせない平面構成。まるでアールヌーボーの世界を先取りしたようです。

ドニの絵画・そのエッセンス

こちらは宗教的な題材の絵のひとつ。

「キリストの墓を訪う女たち」 1894年 モーリス・ドニ美術館

手前は「生前イエスに仕えていた女性たち（右）が彼の墓を訪れると、２人の天使（左）が現れてキリストの復活を告げる」という聖書の場面。

奥側は「復活したイエス・キリスト（オレンジ色の人物）が、マグダラのマリア（その左下で跪いている）の前に現れる」場面が描かれています。

手前が影になっていて、奥に陽が射しているところが印象的な絵です。ふたつの場面をひとつの絵にまとめた感性が面白いですね。

ドニの絵って全体的に光が黄色っぽいので、夕方っぽく見えますがこれは朝です。

「セザンヌ礼賛」 1900年 オルセー美術館

セザンヌの絵画と画家「オディロン・ルドン」、彼を囲む若い画家たち（ナビ派の面々）が描かれた作品。

ここは画商「アンブロワーズ・ヴォラール」のお店の中で、描かれている人物の配置はこんな感じです。

左から、

• 画家「オディロン・ルドン」
• 画家「エドゥアール・ヴュイヤール」
• 批評家「アンドレ・メルリオ」
• 画商「アンブロワーズ・ヴォラール」
• 画家「モーリス・ドニ」
• 画家「ポール・セリュジエ」
• 画家「ポール・ランソン」
• 画家「ケル＝クサヴィエ・ルーセル」
• 画家「ピエール・ボナール」
• ドニの妻マルト

となっています。

絵を描く仲間が集って、尊敬するルドンを囲み、会合を開くさまはパーティみたいでなかなか楽しそうです。

「子供の身づくろい」 1899年 個人蔵

こちらはドニの妻マルトと、次女のベルナデットの絵。

装飾的な服の柄や、背景の遠近感を殺した配置も特徴的ですが、やはり家族を描いたものだけあって、穏やかで愛に溢れた画家の目線が感じられる一枚ですね。

好きなドニの絵

「緑の樹のある風景」 1893年 オルセー美術館

ドニの作品の中で、私が一番好きな絵です。

なぜかと言うと難しいのですが、まず線の美しさ（縦線と横線の組み合わせ）と、絶妙な広さの単純な面（緑色の部分）があること。それでいて遠景は複数色で描かれており、その組み合わせを美しいと感じるからだと思います。修道女っぽい人々と天使にも物語性を感じる…。絵本や聖書の挿絵みたいですね。

この作品は「ケルデュールのブナ林」とも呼ばれているそうで、「ケルデュール（kerduel）」とは「アーサー王物語」のアーサー王が住んでいたと言われるお城のことのようです。もしかしたら、ほんとに物語の挿絵のイメージだったのかも？

画家本人もこの絵をとても気に入っていたようで、書斎に終生飾っていたそうですよ！

「葉むらの中の梯子」 1892年 モーリス・ドニ美術館

こちらは画家「アンリ・ルロール」のために描いたとされる天井画。青い空とオレンジ色の影を帯びた女性たちの、補色の組み合わせが美しい一枚です。

奥が青空で、手前が木陰だとすると逆光になるような配置ですが、そうせずに奥と手前の明度を揃えることで、平面的に見えるような工夫がされています。

いかがでしたか？

短い記事ですが、モーリス・ドニの作品の魅力を少しでもご理解頂けたら幸いです。

ドニは絵画史の中で、ピエール・ボナールと並んでナビ派を代表する画家であり、平面的絵画の道を切り開いて邁進した偉大な画家です。

また、やっぱりこの辺りの時代って、おおよそ100年足らずの時間の中で、近代絵画の父セザンヌ、印象派からポスト印象派、ポン・タヴァン派、ナビ派、象徴派と様々なグループが広がり、それらが互いに深く関わっていたことを思うと、留まることを知らない進化があった、すごい時代だったんだなと、感動を覚えてなりません。

参考文献

「モーリス・ドニ展」図録（1981年）

「ポン・タヴェン派とナビ派」展カタログ（1987年）

「印象派を超えて-点描の画家たち」図録（2013年）

※作品画像はパブリックドメインのものを使用しています。

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