ゴーギャンとポン=タヴァンの画家たち展
会期：2015年10月29日（木）～12月20日（日）
会場：パナソニック 汐留ミュージアム

ポスト印象派の画家と言えば。

…ゴッホ？セザンヌ？それともゴーギャン？？

印象深い画家ばかりの中、私はゴーギャンが一番地味だと思っていました。

何となく印象が薄かったせいでしょうか。美術展に行くとゴーギャンの絵をよく見かけますが、そんなに「おおお！」って感じはなかったんです。

と言うのも、色使いが何か暗い…明るい絵が好きな自分にとって、暗い絵はなかなか興味を持ちづらいものだったので。

でもいろいろ調べてみると、ゴーギャンもなかなかカツカツの生活をしていたらしく、特に人生の後半は金銭的に悲惨なものだったらしいです。

だから絵の具も、うすーく伸ばして大事に使っていた。なので経年劣化で褪せてしまったり、キャンバスの色が浮いてしまったりして、汚い色になってしまいがちだったそう。

（ゴッホなんかも貧困だったそうですが、めっちゃ盛ってますね。まあ彼はあの性格だし、弟の援助がありましたしね…）

でももちろんキレイに残っている絵もあるし、汚れてしまった作品も、絵を修復する技師のお陰で、当時の色合いが復活したりしています。

つまり、キレイなゴーギャンの絵を、私はあんまり見てなかったってことです。

そしてこの看板の絵。

この黄色とピンクと青の組み合わせを見たときから、絶対原画観にいかなきゃ！と思っておりました。

今回の展示会場は「パナソニック 汐留ミュージアム」。

JR新橋駅から徒歩8分、「パナソニック 東京汐留ビル」の4階にあります。

とてもキレイなオフィスビルの中にあり、他の階はショールームやオフィスになっています。

ここは上野や六本木の美術館と比べると、ものすごく狭いです。かなりコンパクトな美術館ですね。

日曜日の16時くらいでしたが、オフィス街のせいか人通りはあんまりなし。

これが入り口です。

混雑具合は、実は混んでるかと思ってたんですが…すいてますね。

土日でもゆっくり観られると思います。（キリコ展の時は入場制限してた）

ビル内は撮影禁止みたいでしたが、この看板はOKらしいので一応撮りました。

ゴーギャンとポン=タヴァンの画家たち展の概要

展示の構成はこんな感じ。

• 第1章：1886年　ゴーギャンの最初の滞在
• 第2章：総合主義の創出
• 第3章：ル・プールデュでの滞在とグループの拡大
• 第4章：ブルターニュでの最後の滞在、そして最後の仲間たち

今回の展示は、ゴーギャンを中心に、フランス北西部にある芸術家が集まる村「ポン＝タヴァン」の画家たちの作品を集めたものでした。

出展されている作品は、27作家・約70点です。

ゴーギャンは12点くらいだったような？思ったより少なかったですね。

ゴーギャンとポン=タヴァンの画家たち展の感想

私は印象派、ナビ派、ポン=タヴァン派、象徴主義ら辺の絵が大好きなので（特にモーリス・ドニが好き）、ゴーギャン以外の画家の展示作品にも大興奮でした。

印象派から派生した、象徴派っぽいモチーフ・神聖な感じの色使いがたまらなく好きです。

今回一番気になった作品はアンリ＝ガブリエル＝イベルスの「礼拝行進」と言う絵でした。

文字通り礼拝する人々のパレードみたいなのを描いた絵なんですが、一見宗教画ですけど、象徴主義と言ってしまうにはゴミゴミしてて風俗画の雰囲気もあるし、不思議な絵でした。

なんだろう、やっぱり光が黄色で影が青いところに惹かれるのかなぁ…。

その辺自分でもわかりません。私は最近、人ごみの絵を描きたいなぁと何となく思っていたので、目が行ってしまったのかも知れません。

あとゴーギャンの、看板で使われている黄色い背景の絵の原画を観て、何となーく世の中に対してイジけた感じがするところ、社会生活に対しての皮肉めいたものが見え隠れするような…そんな印象を受けました。特に女の子の目つきが。

ゴーギャンはこのあとタヒチに行ってしまい、南国の原始的な生命力を、神聖な目線でキャンバスに綴ったわけですが、今回展示されていたものは、その前身とも取れる興味深い作品だったと思います。

いかがでしたか？

買ってきたポストカードとか。図録は惹かれたけど買いませんでした…。

確か2,400円だったかなぁ、図録ってちょっとお高いですよねやっぱ。

関連書籍

特にオススメなのは有名作品「月と六ペンス」。ゴーギャンを題材にした、芸術家のお話です。

こちらの記事もどうぞ。

http://tzcat.com/gauguin/

明るい日差しとぬるい水、鮮やかな色彩、怠惰な雰囲気の中に生きる神秘的な人々の暮らし。

そんな南国の雰囲気が描かれている、彼の作品群を初めて見たとき、これがフランス生まれの、都会生活に慣れていた人間が描いたものとは思いませんでした。

「タヒチの女（浜辺にて）」1891年 オルセー美術館

都会人が田舎暮らしに興味を持ったと解釈するには軽すぎ、その信仰や文化にののめり込んだと解釈するには重すぎる、この奇妙な遠巻きの目線で描かれた彼の絵は、まるで宗教画のように、彼の夢の中を通してアレンジされたものなのかも知れません。

今回は、そんな彼の生涯をざっと追うと共に、その作品群のエッセンスを探って行きたいと思います。

ポール・ゴーギャンとは

「自画像」1889–1890年 オルセー美術館

ポール・ゴーギャン（1848年-1903）は、フランスのパリ生まれの画家です。

分類は「ポスト印象派」とされていますが、後にブルターニュ地方のポン＝タヴァンと言う村で活動したことから、「ポン＝タヴァン派」の中心人物ともされています。

作品は太い輪郭線と平坦な面を組み合わせた画風（クロワゾニスム）が主で、画面に装飾性を見出そうとした点で共通する「ナビ派」の画家と深い繋がりがあります。

またクロワゾニスムの技法で、人の内面などを主題とする象徴的絵画を描き出す「総合主義」を生み出します。

ゴーギャンの生涯

• パリで生まれ、幼少期をペルーのリマで過ごす。
• 水夫などの仕事を経て、1871年頃からパリの「ペルタン商会」にて株式仲買人として働くようになる。
• 株式仲買人であったが同僚エミール・シュフネッケルの影響で絵を描き始める。
• 1879年の第4回印象派展に参加。
• 1883年に35歳で仕事を辞め、画家の道を選択し妻子と離れ、生活が困窮していく。
• 1880年以降、ブルターニュ地方のポン＝タヴァン村でエミール・ベルナールらと交流しつつ、新しい絵画を模索。
• 1888年にポン＝タヴァンでポール・セリュジエを以下のように指導する。（ナビ派の元となる）

「愛の森のあの隅の手前に立つ木を、君はどう見るかね？緑色？では、緑を、君のパレットから最も美しい緑を取って塗りたまえ―――そしてあの影は？むしろ青い？それならその影を可能な限り最も青くすることを恐れてはいけない」
※「ポン・タヴェン派とナビ派」展カタログ（1987年）より引用

その時セリュジエが描いていたのが下の絵でした。

ポール・セリュジエ「愛の森＜護符（タリスマン）＞」
1888年 オルセー美術館蔵

• 1888年後半にフィンセント・ファン・ゴッホと共同生活を送るが、耳切り事件により2ヶ月で破綻する。
• 1889年に印象主義・総合主義の展覧会開催。
• 1891年にタヒチへ旅立ち、それ以降は精神性の高い、原始的な生命に溢れた独自の絵画を追求した。

ゴーギャンの作品紹介

「ブルターニュの少年の水浴（愛の森の水車小屋の水浴、ポン=タヴァン）」
1886年 ひろしま美術館

ポン=タヴァンに最初に滞在した時の作品。印象派の手法で描かれたもので、この頃のゴーギャンらしい茶色と黄色の置き方が特徴的です。

「アレアレア」1892年 オルセー美術館

ゴーギャンの代表作のひとつで、タヒチで制作された作品。「アレアレア」とは「楽しみ、喜ばしさ、笑い話」と言う意味で、南国の女性たちの神秘的な情緒が描かれています。

楽園のような雰囲気の中でゆったりと座している二人の女性。背景の人物は月の女神ヒナを礼拝する女性たちです。

また、前述したクロワゾニスムの技法+強烈な色彩を用い、人間の内面を表現する象徴的な絵画「総合主義」がはっきりと見受けられます。

「われわれはどこから来たのか われわれは何者か われわれはどこへ行くのか」
1897-1898年 ボストン美術館

タイトルがポエムっぽくて格好いいので、私が気になっていた作品です。

これは病気と貧困で自殺を決意した後、遺作として描き上げた、139.1cm×374.6cmの大作です。（でも自殺は未遂に終わる）左上の文字はタイトルと署名。まるで死後の世界のような印象ですが、以下のような意味だそうです。

画面右側の子供と共に描かれている3人の人物は人生の始まりを、中央の人物たちは成年期をそれぞれ意味し、左側の人物たちは「死を迎えることを甘んじ、諦めている老女」であり、老女の足もとには「奇妙な白い鳥が、言葉がいかに無力なものであるかということを物語っている」とゴーギャン自身が書き残している。背景の青い像は恐らく「超越者 (the Beyond)」として描かれている。
※ウィキペディアより引用

いかがでしたか？

ゴーギャンに限ったことではありませんが、絵のテイストやテーマが変遷していく様子を追っていくのが楽しいところだと思います。

特にゴーギャンの場合は、タヒチに行ってガラリと変わるようなので、その心境の変化を思うと、やはり歴史上の偉人だろうが現代の一般人だろうが、楽しいことや辛いことが多々あって、どうにかして吐き出そうとする行為は、万人似たようなものなんだなぁと思います。

そう思うと、現代でゴーギャンが人気なのも分かる気がしました。

参考文献

「ポン・タヴェン派とナビ派」展カタログ（1987年）

「印象派を超えて-点描の画家たち」図録（2013年）

「モネ、風景をみる眼 19世紀フランス風景画の革新」図録（2013年）

※作品画像はパブリックドメインのものを使用しています。

関連資料

もともとイラストや漫画のようなものは描いていましたが、キャンバスに油絵の具やアクリル絵の具で描きつけることなど、それまで殆ど興味を持っていませんでした。

ところがどうでしょう。

たまたま美術館に行き、たまたま肉筆の絵、その燃え上がるように鮮やかな色彩を観たとき、本当に驚きました。

実物と写真ってこんなに違うんだ。

まるで生きている、星が、光が、動いている…ように見えたその絵は、フィンセント・ファン・ゴッホの「ローヌ川の星月夜」と言う作品でした。

それからゴッホに興味を持った私は、ゴッホの画集を収集し、伝記を読み、あるいは作品の模写をし、ゴッホのことを考察しました。

そして彼がどういう思いで絵を描いていたか何となく察したとき、不遇の人生を送ったこの偉大な画家が、実はか弱いごく普通の人間であり、私たちと何ら変わりないことを知りました。

芸術鑑賞は、予備知識があったほうが絶対楽しめると思っています。美術館でウワサの実物を観たときの感動はひとしおです。

ゴッホは今でこそ知らない人がいないほど有名で人気のある画家ですが、もし「よくわからない」と言う方がいましたら是非、参考にして頂けましたら幸いです。

また、多くの学者が彼について研究していますので諸説あるところもあり、あくまでも私が賛同する内容のものを選んで書いていますので、ご了承ください。

フィンセント・ファン・ゴッホとは

フィンセント・ファン・ゴッホ（1853年-1890年）はオランダ出身で、「ポスト印象派」と呼ばれる分類の画家です。

日本でもその人気は高く、度々企画展が開催され、約53億円で落札された「ひまわり」は今も新宿の「東郷青児記念 損保ジャパン日本興亜美術館」で観ることができます。

ところが…

「不遇の人生」と前述しましたが、生きているうちに売れた絵は「赤いぶどう畑」の一枚だけでした。画家として評価されることはなく、病気と貧困・苦悩に彩られた彼の人生は、たった37年で幕を閉じます。

どういうことかと要約しますと、彼は大変気難しく、女性問題で情緒不安定になり、たびたび癇癪を起こすため友人は少なく、仕事は長続きせず職を転々とし、売れない絵を描き続け、家族からの送金をあてにして生活し、傷害事件を起こして精神病院に強制入院、挙句の果てに銃で自殺してしまうのです。

彼の画家人生は、20代後半に「画家になる」と決めたあとの、たったの10年の間でした。

人々はそんな彼の絵に、何故、惹きつけられるのでしょうか？

人生の情熱のすべてを絵に叩きつけ、魂を削り、多くの犠牲を払って生み出された、約2,000点の作品たち。

まるで炎のようにゆらゆらと揺れる筆跡と色彩は、ゴッホの魂そのものであり、その激しい作風はたびたび「炎の画家」「情熱の画家」と呼ばれる所以となります。

そしてそれ故に死んでいった、おそらくそういう生き方しかできなかった彼に、人々は憧れ、共感し、その絵の中の魂を見出したいと思うのではないでしょうか。

ゴッホの生涯

※かなり抜粋しております。

誕生

ゴッホはオランダの南の端、ベルギーとの国境沿いにある村「ズンデルト」で生まれました。

両親である牧師夫婦は、前年に生まれてすぐ死んでしまった長男の「フィンセント」＝「勝利者」と言う意味を持つ同じ名を、迷わず彼に付けたと言います。

ゴッホ家は代々武将や外交官、成功した画商などを排出した名門の家柄でした。

職を転々とする

16歳の時、伯父の世話で「グーピル商会」と言う画商で働くようになります。

その後実力を認められて支店からパリ本店に転勤しますが、下宿先の女の子「アーシュラ」（ウージェニとかウルスラとかどの文献も違う名前で書かれててどれが正しいのか不明）に求婚したもののこっぴどく振られてしまい、その影響か情緒不安定に。

22歳の頃、画商の仕事を放棄して帰郷。その後、教師→書店勤務を経たのち牧師を目指し、神学大学に入学するため勉強を始めるも挫折。

とりあえず他の養成学校に入って牧師の仮資格を取りますが、常軌を逸した伝道活動をしたため（持ち物を全部貧しい人に与えてしまい自分が死にかけるとか）解雇されてしまいます。

画家として

27歳の頃から画家を目指すようになり、仲の良かった弟「テオ」からの仕送りを受けるようになります。

そして実家に戻り、今度はそこに滞在していた未亡人の従姉妹「ケー」に求婚、拒絶されます。この時に、ランプの中に手を突っ込んで「手を入れてる間だけでいいから彼女に会わせて」とケーの両親を脅迫する事件が発生。

それを知ったゴッホの父牧師は激怒し（キリスト教ではいとこ同士の結婚ご法度）、もともと不仲だった父との確執が広がってしまいます。

33歳の時、パリで画商をしていたテオの家に下宿し、絵を学ぶようになります。

この頃にたくさんの自画像を描いています…これまではテオと文通を頻繁にしていましたが、その必要がなくなったため、代わりに自画像を描くようになったと言われています。

そして画家の「ポール・ゴーギャン」や「エミール・ベルナール」らと知り合い交流し、印象派の絵画や、当時流行していた日本の浮世絵の影響を受け、暗かったゴッホの絵は次第に明るい色彩を帯びていきます。

死に至る病

35歳の時、無彩色の街パリを離れ、色彩に憧れてフランス南部の「アルル」と言う街に引っ越します。

黄色の外壁・目の覚めるような青色の内壁がある通称「黄色い家」を借り、壁には黄色いひまわりの絵を飾ったそうです。

その後、呼ばれて来た友人ポール・ゴーギャンと共同生活を始めますが、やがて二人は意見の相違から衝突するようになります。

ある日ゴッホは発作を起こし、ゴーギャンを刃物で切り付けた後、自分の耳も切り落としてしまいます…これが有名な耳切事件です。

フランス南部、プロヴァンスにある精神病院「サン＝レミ」に入ったゴッホは、院内でも制作を続けます。その頃に描いた作品が代表作「糸杉」「星月夜」です。

37歳の時、サン＝レミを退院し、都会の喧騒を嫌ってフランス北部にある「オーヴェル」と言う田舎町に引っ越します。

相変わらず制作を続けていた彼ですが、1890年7月29日、自殺を図りそのまま死去。

病気の発作がたびたびあったようですが、はっきりとした病名は分かりません。（統合失調症、メニエール病など諸説あり）

ちなみに弟のテオも、その半年後に精神を病んで死去しました。

好きなゴッホの作品

私の好きなゴッホの絵は、大体アルルからサン＝レミ時代の、黄色い色味の強い鮮やかな色彩のものです。

印象派の絵画からは補色と光の置き方、浮世絵から線の流れと大胆さなど…それぞれ良いところを取り入れて、ゴッホの絵は独自の進化を遂げました。

これも有名な絵のひとつ。アルルの「フォルム広場」（古代ローマ時代の公共広場跡）がモデルです。

カフェの暖かな黄色い光が、路地の地面までも照らしています。その反面、空は青く白い星の光がゆらゆらと浮かび、路地の向こう側は暗く沈んでいくようです。

黄色い空に太陽、オレンジの麦穂、影の青と薄紫…補色を上手く配置し、とても鮮やかな色彩に見せる工夫がされた一枚です。

ゴッホは画家を目指す前から、バルビゾン派の画家「ジャン＝フランソワ・ミレー」に憧れていて、美術館に通って作品を鑑賞したり、模写をしたりしていました。

「種まく人」は農民生活を好んで描いたミレー作品に出てくるモチーフで、農民や麦畑はゴッホにとっても主題のひとつでした。

サン＝レミでの作品。もうパっと見で「苦痛」が感じられる一枚です。

小麦畑と山・空・月を覆う、うねる線。動き回る世界に眩暈すら覚えます。

ゴッホは「人間とは刈り取られる小麦みたいなもの」と述べていたようですが、この積み上げられた麦束は、まるで墓標のようです。

いかがでしたか？

ゴッホとその絵について、好きなところをまとめることができて、私は満足できました。

あまり興味なかった方でもこの記事をきっかけにして、少しでも楽しんで絵を見て貰えるようになったら、とても嬉しく思います。

参考文献

アーヴィング・ストーン（1990年）「炎の人ゴッホ 」中公文庫

ラミューズ編集部（1995年）「炎の画家:ゴッホ」講談社文庫

嘉門安雄（1997年）「ゴッホの生涯」学陽書房

「ゴッホ展」図録（1985年）

「オランダ　クレラー＝ミュラー美術館所蔵　ゴッホ展」図録（1995-1996年）

「クレラー＝ミュラー美術館所蔵　ゴッホ展」図録（1999-2000年）

「フィンセント＆テオ　ゴッホ展」図録（2002年）

「ゴッホ展-孤高の画家の原風景」図録（2005年）

「印象派を超えて-点描の画家たち」図録（2013年）

※作品画像はパブリックドメインのものを使用しています。