ゴーギャンとポン=タヴァンの画家たち展
会期：2015年10月29日（木）～12月20日（日）
会場：パナソニック 汐留ミュージアム

ポスト印象派の画家と言えば。

…ゴッホ？セザンヌ？それともゴーギャン？？

印象深い画家ばかりの中、私はゴーギャンが一番地味だと思っていました。

何となく印象が薄かったせいでしょうか。美術展に行くとゴーギャンの絵をよく見かけますが、そんなに「おおお！」って感じはなかったんです。

と言うのも、色使いが何か暗い…明るい絵が好きな自分にとって、暗い絵はなかなか興味を持ちづらいものだったので。

でもいろいろ調べてみると、ゴーギャンもなかなかカツカツの生活をしていたらしく、特に人生の後半は金銭的に悲惨なものだったらしいです。

だから絵の具も、うすーく伸ばして大事に使っていた。なので経年劣化で褪せてしまったり、キャンバスの色が浮いてしまったりして、汚い色になってしまいがちだったそう。

（ゴッホなんかも貧困だったそうですが、めっちゃ盛ってますね。まあ彼はあの性格だし、弟の援助がありましたしね…）

でももちろんキレイに残っている絵もあるし、汚れてしまった作品も、絵を修復する技師のお陰で、当時の色合いが復活したりしています。

つまり、キレイなゴーギャンの絵を、私はあんまり見てなかったってことです。

そしてこの看板の絵。

この黄色とピンクと青の組み合わせを見たときから、絶対原画観にいかなきゃ！と思っておりました。

今回の展示会場は「パナソニック 汐留ミュージアム」。

JR新橋駅から徒歩8分、「パナソニック 東京汐留ビル」の4階にあります。

とてもキレイなオフィスビルの中にあり、他の階はショールームやオフィスになっています。

ここは上野や六本木の美術館と比べると、ものすごく狭いです。かなりコンパクトな美術館ですね。

日曜日の16時くらいでしたが、オフィス街のせいか人通りはあんまりなし。

これが入り口です。

混雑具合は、実は混んでるかと思ってたんですが…すいてますね。

土日でもゆっくり観られると思います。（キリコ展の時は入場制限してた）

ビル内は撮影禁止みたいでしたが、この看板はOKらしいので一応撮りました。

ゴーギャンとポン=タヴァンの画家たち展の概要

展示の構成はこんな感じ。

• 第1章：1886年　ゴーギャンの最初の滞在
• 第2章：総合主義の創出
• 第3章：ル・プールデュでの滞在とグループの拡大
• 第4章：ブルターニュでの最後の滞在、そして最後の仲間たち

今回の展示は、ゴーギャンを中心に、フランス北西部にある芸術家が集まる村「ポン＝タヴァン」の画家たちの作品を集めたものでした。

出展されている作品は、27作家・約70点です。

ゴーギャンは12点くらいだったような？思ったより少なかったですね。

ゴーギャンとポン=タヴァンの画家たち展の感想

私は印象派、ナビ派、ポン=タヴァン派、象徴主義ら辺の絵が大好きなので（特にモーリス・ドニが好き）、ゴーギャン以外の画家の展示作品にも大興奮でした。

印象派から派生した、象徴派っぽいモチーフ・神聖な感じの色使いがたまらなく好きです。

今回一番気になった作品はアンリ＝ガブリエル＝イベルスの「礼拝行進」と言う絵でした。

文字通り礼拝する人々のパレードみたいなのを描いた絵なんですが、一見宗教画ですけど、象徴主義と言ってしまうにはゴミゴミしてて風俗画の雰囲気もあるし、不思議な絵でした。

なんだろう、やっぱり光が黄色で影が青いところに惹かれるのかなぁ…。

その辺自分でもわかりません。私は最近、人ごみの絵を描きたいなぁと何となく思っていたので、目が行ってしまったのかも知れません。

あとゴーギャンの、看板で使われている黄色い背景の絵の原画を観て、何となーく世の中に対してイジけた感じがするところ、社会生活に対しての皮肉めいたものが見え隠れするような…そんな印象を受けました。特に女の子の目つきが。

ゴーギャンはこのあとタヒチに行ってしまい、南国の原始的な生命力を、神聖な目線でキャンバスに綴ったわけですが、今回展示されていたものは、その前身とも取れる興味深い作品だったと思います。

いかがでしたか？

買ってきたポストカードとか。図録は惹かれたけど買いませんでした…。

確か2,400円だったかなぁ、図録ってちょっとお高いですよねやっぱ。

関連書籍

特にオススメなのは有名作品「月と六ペンス」。ゴーギャンを題材にした、芸術家のお話です。

こちらの記事もどうぞ。

http://tzcat.com/gauguin/

私は子供の頃「ゲゲゲの鬼太郎」が好きだったのですが、ルドンの描く不思議な生き物たちは、まるで愛嬌のある妖怪みたいだなぁと思っていました。

怖さの中に、何故か可愛らしさがある不思議。

そんなこんなで、ある時「ルドン展」を観る機会がありまして、そこで私のルドンのイメージは大きく覆されました。

その展示では晩年の、色鮮やかな作品がたくさん展示されていたのです。

えっ、何この色は！？不気味な目玉は一体どこに行ってしまったのか…、と。

しかしよくよく観ているうちに、鮮やかな絵の中にも、モノクロの絵から引き継がれた要素があることに気づきます。

彼はどのような思いで、このような不思議な絵を描いたのでしょうか？

オディロン・ルドンとは

オディロン・ルドン（1840年-1916年）はフランス・ボルドー出身の「象徴派」に分類される画家です。（象徴派には入らないという意見もある）

年代的には印象派と同じ時期（モネと同い年）ですが、夢や精神を神秘的に描く象徴派は、感覚的な光を追求する印象派とは全く異なったものでした。

ルドンの絵と言えば、まるで美しい悪夢のような、人間の目や首・よく分からない細胞みたいなものが浮遊する世界観のイメージ。

（そう考えると、象徴派にあっさり分類するにはモチーフがシュールすぎておかしな感じもしますね。）

「怖い絵」で紹介されていた作品は＜黒の時代＞と呼ばれる50歳までに描かれたモノクロ作品が多いです。

50歳以降（結婚→息子誕生後）は、まるで人が違ったかのように、急に色彩溢れる絵を描き始めます。

ルドンは親に愛されない寂しい幼少期を過ごしたようですが、幸せを掴んたことで何か心境が変わったのでしょうか？

…でも色鮮やかな時期の絵もどこか仄暗く、暗い過去を引きずっているように感じます。

ルドンの要素・夢の起源

ルドンは20歳の頃、植物学者「アルマン・クラヴォー」と出会います。

クラヴォーは海草について研究していて、生命の神秘や自然科学、顕微鏡の中の世界にルドンは魅了されました。

また彼は読書家でインド哲学や当時流行っていた詩なども教え、その中でも「シャルル・ボードレール」や「エドガー・アラン・ポー」はルドン作品の中でもリスペクトされています。

ルドンの絵には浮遊する細胞のような物体、虫や植物が度々登場しますが、これらはクラヴォーの影響によるところが大きいと思われます。

また24歳の頃、銅版画家「ロドルフ・ブレダン」にエッチングの指導を受けます。

ブレダンは＜死＞をモチーフにしたダークな幻想風景をよく描いており、まるで小説の挿絵のようなそれは見るものを幻想の世界に誘います。

暗い幼少期を送ったルドンは、その怪奇な作風を見て甚く感動し、憧れたのではないでしょうか。

ルドンの作品は、孤独な幼少期に培った想像力、上の2人から学んだこと、そしてどこか退廃的な時代の雰囲気が大きく影響していそうです。

＜黒の時代＞と版画たち

28歳の頃、画家「アンリ・ファンタン＝ラトゥール」から石版画（リトグラフ）の指導を受け、転写紙を使う方法を学びます。

それは直接石版に描くやり方とは違い、仕上がる絵が反転することを気にしなくてよいもので、ルドンはこの方法を好んで石版画を制作していました。

画集は合計12種類あります。

• 1879年、最初の石版画集『夢のなかで』を発行。
• 1882年、石版画集『エドガー･ポーに』を発行。
• 1883年、石版画集『起源』を発行。
• 1885年、石版画集『ゴヤ讃』を発行。
• 1886年、石版画集『夜』を発行。
• 1888年、石版画集『聖アントワーヌの誘惑第一集』を発行。
• 1889年、石版画集『聖アントワーヌの誘惑第二集』を発行。
• 1890年、版画集『悪の華』を発行。
• 1891年、石版画集『夢想（わが友アルマン・クラヴォーの思い出のために）』を発行。
• 1896年、石版画集『聖アントワーヌの誘惑第三集』を発行。

評価が一番高い画集は、それまでの珠玉の作品を集めた最初の石版画集『夢のなかで』のようです。発行も完全予約制の25部限定で、なかなかに少ないです。

『悪の華』はフランス近代詩の父と呼ばれ、フランスでもっとも有名な詩人のひとり「シャルル・ボードレール」の詩集『悪の華』を挿絵化したものです。

＜色彩の時代＞の絵画たち

色彩時代のルドンは、油彩・紙にパステルなどの画材を好んで使用していました。

モチーフは神話や宗教などに関連するものが多くなり、室内装飾の仕事をした関係で、美しい花を生けた花瓶などの絵も描くようになります。

好きなルドンの絵

「キュクロプス」（サイクロプス）とはギリシア神話に出てくる鍛冶技術を持った単眼の巨人。

この絵は不恰好であどけない瞳の巨人が、海神ネレウスの娘ガラティアに恋をする、神話の場面です。

画面手前はガラティア・花々が配置されて鮮やかですが、画面奥にいくに従ってどんどん暗雲が立ち込めていくようで、これから起こる悲劇を物語っています。

「ベアトリーチェ」とはダンテの「神曲」に出てくる女性で、愛を象徴する存在として神聖化された「永遠の淑女」。

朝焼けの光に溶け込むように描かれた、神秘的な雰囲気の絵です。青とオレンジの補色の組み合わせが、いっそう肌部分を輝かせています。ふんわりとした雰囲気はパステル独特のものですね。

ルドンは「横顔」を好んで描いていたようですが、正面の風貌が分からない「横顔」は観る者の想像力を高め、物語を空想させます。

いかがでしたか？

私がルドンに惹かれる理由は、おそらくその絵に暗示された物語性です。

特に黒の時代は、あまりそれらについての文献がないので（あんまり意味はなく、その時のイマジネーションを描いていたとの解説が多い）難しいのですが、やっぱり観ているといろいろ想像してしまいます。

暗いのに何処かユーモラス、時に中二病で夢見がち。

こういう絵を描く人って、暗いようで実は頭の中は明るいんじゃないかなぁ、と思う今日この頃です。

参考文献

「オディロン・ルドン展」図録（1989年）

「オディロン・ルドン-夢の起源-」図録（2013年）

※作品画像はパブリックドメインのものを使用しています。

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