ルノワール展 オルセー美術館・オランジュリー美術館所蔵
会期：2016年4月27日（水）～8月22日（月）
会場：国立新美術館

前々から楽しみにしていた「ルノワール展」に行ってきました。

絶対混んでると思ったので平日に行ったんですが、やっぱり結構混んでました。

平日でもメインの絵「ムーラン・ド・ギャレットの舞踏会」の前は人だかりで、少し待たないと正面から観覧できないレベル。

でもルノワールはしっかり寄って見なきゃ！ってタイプの絵ではないので、人の回転率は早くて長時間は待たされません。

おそらく土日は混むんだろうなぁと思うので、できれば平日の観覧をオススメします。

良い天気の昼下がりでした。

国立新美術館の入り口の看板。

“色彩は「幸福」を祝うために”っていいキャッチフレーズですね。

美術館内のポスター。

入り口の手前にあったかなり大きめの看板です。

「ムーラン・ド・ギャレットの舞踏会」全押し。

ルノワール展の概要

オルセー美術館とオランジェリー美術館が所蔵しているルノワールの絵画、約100点が来日したのが今回の展示です。

今回は代表作のひとつ「ムーラン・ド・ギャレットの舞踏会」が初来日、有名作品「田舎のダンス」「都会のダンス」も並んで展示されています。

ピエール＝オーギュスト・ルノワール（1841年-1919年）

ルノワールはフランス印象派の画家です。ふわっとした流れるような筆跡が特徴の作品群は、風景・静物・人物画と様々。特に鮮やかな色彩で描かれた裸婦や肖像画は人気が高く、日本の美術館でもよく展示されています。

展示の構成は以下の通り。

• 1章 印象派へ向かって
• 2章 「私は人物画家だ」：肖像画の制作
• 3章 「風絵画家の手技」
• 4章 “現代生活”を描く
• 5章 「絵の労働者」：ルノワールのデッサン
• 6章 子どもたち
• 7章 「花の絵のように美しい」
• 8章 《ピアノを弾く少女たち》の周辺
• 9章 身近な人たちの絵と肖像画
• 10章 裸婦、「芸術に不可欠な形式のひとつ」

ルノワール展の感想

国内の美術館にもルノワールの作品が複数ありますが、それらは来ていなかったようで、あんまり観たことのない作品が多かったように思います。

ルノワールの作品は光の表現に一貫性があるので、すぐ「ルノワールだ」と分かるものが多いんですが、初期のそれっぽくない作品も複数あり、興味深かったです。

章立てがモチーフごとになっていて、分かりやすいと言えば分かりやすいんですが、私は年代順に並べてくれたほうが見やすいかなぁと思いました。

今回展示されていたものの中で、一番好みだったのがこの絵です。

「草原の坂道」1875年頃
オルセー美術館所蔵

ルノワールは戸外で描く風景画に魅力を感じていて、モネと一緒によく絵を描いていたようです。

画面を斜めに横切る丘とそれを下る道、下ってくる人々の楽しげな様子が伝わってきます。濃いブルーの影がポイントになっていて、フワっとした真ん中部分との対比が美しい一枚です。

「ぶらんこ」1876年
オルセー美術館所蔵

「ムーラン・ド・ギャレッドの舞踏会」1876年
オルセー美術館所蔵

ルノワールの超有名作品のひとつ。131.5cm×176.5cmと、ルノワールにしてはかなり大きめの作品で、フランスの片田舎であるモンマルトルでのパーティの様子を描いたものです。

「ムーラン・ド・ギャレッド」とはお店の名前で、ムーラン＝風車、ギャレッド＝焼菓子と言う意味。改装された風車小屋をダンスホールとして使い、そこで焼き菓子やお酒が振舞われていたようです。

いかがでしたか？

図録買ってきたので画像載せておきます。

結構分厚くて、しっかりしてる感じ…2,700円でした。

ポスターと同じデザインの表紙。黄色い文字が際立ってて好きです。

関連書籍

フランスの風景 樹をめぐる物語 －コローからモネ、ピサロ、マティスまで－
会期：2016年4月16日（土）～6月26日（日）
会場：東郷青児記念 損保ジャパン日本興亜美術館

アートイベント系の情報が載っているアプリを見ていたところ、この展示を見つけたので衝動的に観にいくことにしました。

こちらの美術館はよく私好みの面白い展示をしてくれるし、いつ行ってもすいてるので気に入っています。

看板の絵はモネの「ヴェトゥイユの河岸からの眺め、ラヴァクール《夕暮れの効果》」と言う絵で、シスレー風の水辺の描写がとても綺麗な一枚です。

混雑具合は…割と始まってすぐの土曜日に行きましたが、この美術館にしては混んでるかな？ってくらいで、上野の美術館とかに比べたら全然すいてると思います。

おそらくいつ行っても快適に見られるレベルです。

樹をめぐる物語展の概要

バルビゾン派、印象派周辺の「樹」「木」モチーフ作品を集めた展示です。

コロー、モネ、ヴァロットン、ドニ、マティスなど。他にもあまり見かけない画家の絵がたくさんありました。

構成は以下の通り。

• 第1章：戸外制作の画家たち
• 第2章：印象派の画家たちと同時代の風景画
• 第3章：ポスト印象主義と20世紀前衛芸術への試み

樹をめぐる物語展の感想

構成はだいたい時代順になっていて、ロマン派→バルビゾン派→印象派→ナビ派・ポン＝タヴェン派・象徴派・野獣派って感じの流れで展示してあったと思います。

私は基本的に印象派の明るくて綺麗な感じが好きなんですが、今回一番心惹かれたのはロベール・アントワーヌ・パンションと言う画家の絵でした。

この画家の絵は数点あって、どれも色合いが綺麗で気に入りました。ん～、系統はたぶんナビ派…、印象派寄りのナビ派って感じだと思います。とにかく色がいい！

あんまり聞いたことのない画家ですが、画集があったら欲しいくらいです。

展示されていた絵を少し紹介。

ロベール・アントワーヌ・パンション
「道、雪の効果」1905年
個人蔵

銀世界に訪れる夕暮れ。パステルカラーの光が画面一面を覆っていて、何ともメルヘンな気分にさせてくれます。

家に飾りたいくらい好きな絵です。

フェリックス・ヴァロットン
「オンフルールの眺め・朝」1912年
オヴァーズ県美術館所蔵

ヴァロットンの作品は、眺めているとなぜか不安になる感じがして不思議です。ポスターとかもそうだけど、この絵なんか特にそう感じます。

木が人みたいに見えるし、影が幽霊みたいな雰囲気だからでしょうか…？

クロード・モネ
「ヴェトゥイユの河岸からの眺め、ラヴァクール《夕暮れの効果》」 1880年頃
個人蔵

看板に使われている絵です。

モネの絵にしては少し暗めな雰囲気だったんですが、それは夕方だからなんでしょうね。ピンクとオレンジの散りばめ具合が好きです。

モーリス・ドニ
「小さなブルターニュの女性たち、沼のほとり」 1892年頃
個人蔵

線がくっきりして不思議な雰囲気の絵です。おそらく奥が沼で手前は草原だと思いますが、黄色と紫のコントラストが美しい。

穏やかな目線で描かれていて、画家の幸福さや落ち着いている人柄が窺えます。

いかがでしたか？

本当にいろいろな画家の絵が展示してあって楽しかったです。

バルビゾン派と印象派が好きな方には特にオススメ。

関連書籍

特別展 生誕150年 黒田清輝
会期：2016年3月23日(水)-5月15日(日)
会場：東京国立博物館　平成館

ポスターを見て気になっていた「黒田清輝展」に行ってきました。

今回は「お花見チケット」と言う、1枚で2人入れる特別なチケットを使いました。前売りでこういう割引あるの嬉しいですね！

で、上野公園に入った途端激混みで「コレはヤバい？会場混んでるかも…」と少し覚悟したんですが、国立博物館の中はそれほど人いませんでした。

混雑具合は…3月26日（土）の観覧で、まあまあってところ。人はそれなりにいるけど、混みすぎて絵が見えないとか、目の前で見るために並んで待つってことはなさそう。

ギリギリ快適に見られるレベル。土曜日でコレってことは平日はすいてそうですね…いい絵いっぱいあったのに勿体ないですね！

上野公園内の看板。晴れてていい日でした。

桜は２分咲きくらいかな…

東京芸大？の、何か変なお祭りやってましたよ。

東京国立博物館本館。

平成館へ向かう道の看板です。

平成館、初めて来ました。

生誕150年 黒田清輝展の概要

黒田 清輝（くろだ せいき・1866-1924年）は、日本の洋画家・政治家。

法律を学ぶ目的でフランス留学後、パリにて画家を志すようになり、画家ラファエル・コランに師事する。数々の作品がフランスの展覧会で入賞。帰国後は美術教育者として活躍、日本洋画の発展に大きく貢献した。

芸術の勉強に欠かせない裸体画を日本に持ち込むも、わいせつ物として否定されて理不尽な思いをしたりなんてこともあったようです。（裸婦画の下半身に布を巻かれた「腰巻事件」）

展示の構成は以下の通り。

• 第1章 フランスで画家になる
• 第2章 日本洋画の模索
• 第3章 日本洋画のアカデミズム形成

展示数は240点程度と大ボリュームでした。

生誕150年 黒田清輝展の感想

黒田清輝の絵は、全体的に印象派っぽいものが多かった気がしますが、裸体画はホドラー、壁画はシャヴァンヌの雰囲気に似てるなぁって思いました。

当時パリで流行っていた印象派の手法を取り入れたり、野獣派やナビ派の画風を取り入れたり、その他の画風を試みたような展示もあって、画家の試行錯誤がよく見えました。あと素描がきれいで興味深かったです。

東京駅の壁画など、戦争で焼けてしまって現存していないも絵の写真などもあり、白黒写真を見て当時に思いを馳せてみたり…。

こちらの絵なんかは完全に印象派ですね。

「菊花と西洋婦人」 1892年 個人蔵

重要文化財 「舞妓」 1893年 東京国立博物館蔵

師匠のコラン、そして同時代の画家たちの絵画…ミレー、シャヴァンヌ、モネ、シスレーなどの絵も展示されていました。

ミレーの「羊飼いの少女」があったのには驚き！

お師匠のラファエル・コランは見た感じ唯美主義寄りの象徴派って感じの画風で、これがまた繊細で黒田清輝のざっくりした絵とはかなり違う印象でした。素直にすごいきれいな絵だった…

「羊飼いの少女」 ジャン＝フランソワ・ミレー
1863年 オルセー美術館蔵

いかがでしたか？

今回はとても作品点数が多く、素描や関連資料もあって、絵を描く身としては心躍る展示でした。

絵にあんまり興味ない方でも、楽しく見られると思います！お勧めです。

関連書籍

ゴーギャンとポン=タヴァンの画家たち展
会期：2015年10月29日（木）～12月20日（日）
会場：パナソニック 汐留ミュージアム

ポスト印象派の画家と言えば。

…ゴッホ？セザンヌ？それともゴーギャン？？

印象深い画家ばかりの中、私はゴーギャンが一番地味だと思っていました。

何となく印象が薄かったせいでしょうか。美術展に行くとゴーギャンの絵をよく見かけますが、そんなに「おおお！」って感じはなかったんです。

と言うのも、色使いが何か暗い…明るい絵が好きな自分にとって、暗い絵はなかなか興味を持ちづらいものだったので。

でもいろいろ調べてみると、ゴーギャンもなかなかカツカツの生活をしていたらしく、特に人生の後半は金銭的に悲惨なものだったらしいです。

だから絵の具も、うすーく伸ばして大事に使っていた。なので経年劣化で褪せてしまったり、キャンバスの色が浮いてしまったりして、汚い色になってしまいがちだったそう。

（ゴッホなんかも貧困だったそうですが、めっちゃ盛ってますね。まあ彼はあの性格だし、弟の援助がありましたしね…）

でももちろんキレイに残っている絵もあるし、汚れてしまった作品も、絵を修復する技師のお陰で、当時の色合いが復活したりしています。

つまり、キレイなゴーギャンの絵を、私はあんまり見てなかったってことです。

そしてこの看板の絵。

この黄色とピンクと青の組み合わせを見たときから、絶対原画観にいかなきゃ！と思っておりました。

今回の展示会場は「パナソニック 汐留ミュージアム」。

JR新橋駅から徒歩8分、「パナソニック 東京汐留ビル」の4階にあります。

とてもキレイなオフィスビルの中にあり、他の階はショールームやオフィスになっています。

ここは上野や六本木の美術館と比べると、ものすごく狭いです。かなりコンパクトな美術館ですね。

日曜日の16時くらいでしたが、オフィス街のせいか人通りはあんまりなし。

これが入り口です。

混雑具合は、実は混んでるかと思ってたんですが…すいてますね。

土日でもゆっくり観られると思います。（キリコ展の時は入場制限してた）

ビル内は撮影禁止みたいでしたが、この看板はOKらしいので一応撮りました。

ゴーギャンとポン=タヴァンの画家たち展の概要

展示の構成はこんな感じ。

• 第1章：1886年　ゴーギャンの最初の滞在
• 第2章：総合主義の創出
• 第3章：ル・プールデュでの滞在とグループの拡大
• 第4章：ブルターニュでの最後の滞在、そして最後の仲間たち

今回の展示は、ゴーギャンを中心に、フランス北西部にある芸術家が集まる村「ポン＝タヴァン」の画家たちの作品を集めたものでした。

出展されている作品は、27作家・約70点です。

ゴーギャンは12点くらいだったような？思ったより少なかったですね。

ゴーギャンとポン=タヴァンの画家たち展の感想

私は印象派、ナビ派、ポン=タヴァン派、象徴主義ら辺の絵が大好きなので（特にモーリス・ドニが好き）、ゴーギャン以外の画家の展示作品にも大興奮でした。

印象派から派生した、象徴派っぽいモチーフ・神聖な感じの色使いがたまらなく好きです。

今回一番気になった作品はアンリ＝ガブリエル＝イベルスの「礼拝行進」と言う絵でした。

文字通り礼拝する人々のパレードみたいなのを描いた絵なんですが、一見宗教画ですけど、象徴主義と言ってしまうにはゴミゴミしてて風俗画の雰囲気もあるし、不思議な絵でした。

なんだろう、やっぱり光が黄色で影が青いところに惹かれるのかなぁ…。

その辺自分でもわかりません。私は最近、人ごみの絵を描きたいなぁと何となく思っていたので、目が行ってしまったのかも知れません。

あとゴーギャンの、看板で使われている黄色い背景の絵の原画を観て、何となーく世の中に対してイジけた感じがするところ、社会生活に対しての皮肉めいたものが見え隠れするような…そんな印象を受けました。特に女の子の目つきが。

ゴーギャンはこのあとタヒチに行ってしまい、南国の原始的な生命力を、神聖な目線でキャンバスに綴ったわけですが、今回展示されていたものは、その前身とも取れる興味深い作品だったと思います。

いかがでしたか？

買ってきたポストカードとか。図録は惹かれたけど買いませんでした…。

確か2,400円だったかなぁ、図録ってちょっとお高いですよねやっぱ。

関連書籍

特にオススメなのは有名作品「月と六ペンス」。ゴーギャンを題材にした、芸術家のお話です。

こちらの記事もどうぞ。

http://tzcat.com/gauguin/

マルモッタン・モネ美術館所蔵 モネ展
会期：2015年9月19日(土) ～ 12月13日(日)
会場：東京都美術館

随分前にポスターを見て気になっていた、モネ展を観てきました。

先月シルバーウィーク中に行こうとしたんですが、入場制限で30分待ちと言う混雑具合でしたので、その時は後日にしようと諦めて、入りませんでした。

その時の絶望の看板

で、本日10月4日（日）…おそらく一番すいているであろう時間帯、午前中を狙って行ったんですが…なんと、今度は10分待ち。

美術展でコレだけ混んでるって珍しいです、ほんと。日本では印象派が人気らしいですが、モネは特別すごいですね…。

今日は入りましたが（まあモネの絵は遠くから観たほうがキレイに見えるしいっか…と言う感じで）、やはり中は混んでいて、短気な私はあんまり近くで観ることができませんでした。

じっくり観たい方は、土日の観覧はオススメしません。

青空だと、東京都美術館の茶色い建物が映えますねー。

今回のモネ展のポスターは＜印象、日の出＞と＜サン＝ラザール駅＞ですが、入り口の大きい看板はなぜか睡蓮ですね。

モネ展の概要

今回の「モネ展」は、マルモッタン・モネ美術館所蔵の、90点程度の作品を展示するものです。ほぼモネですが、ドラクロワやブーダン、カミーユ・ピサロ、ポール・シニャックなどの小作品も展示されています（水彩とかエッチング）。

展示の章立ては以下のようなものでした。

• 1.家族の肖像
• 2.モティーフの狩人Ⅰ
• 3.収集家としてのモネ
• 4.若き日のモネ
• 5.ジョルジュ・ド・ペリオ・コレクションの傑作ーマルモッタン美術館の印象派コレクションの誕生
• 6.モティーフの狩人Ⅱ
• 7.睡蓮と花―シヴェルニーの庭
• 8.最晩年の作品

モネ展の感想

観ていて一番印象的だった作品はやはり「印象、日の出」です。

「印象派」と言う一派の名称になった元の絵と言うことで、とても目立つ位置に展示され、ライトアップのお陰かとても画面がきれいに見えました。オレンジ色の太陽がすっごく目立つ。

モネは光と影に彩られた一瞬の風景をキャンバスに描こうとしたそうですが、まさに昼と夜の隙間、一瞬の美しさをサッと記録した、と言うような感じでした。こんなのすっごい早い筆捌きじゃないと描けないし、実際スピード勝負の絵だったんだと思います。

批評家はモネの絵を見て「未完成の絵みたい」と言ったそうですが、まあパッと見、そう見えても仕方ないかなぁ…。こういうコンセプトだって知らない人が観たらねぇ。

…と言うか、今回展示されている作品は、よく知られている人気作品…睡蓮とかシヴェルニーでの風景画とかの、時間かけてじっくり描いたんだろうなぁ～、と言う絵は少なかったと思います。感性のまま塗りたくり、キャンバスの白い部分が塗り残してある、ざっくり描いた作品が多い。

私はモネの絵では「積みわら」の絵が好きなんですが、それはすっごい絵の具が盛ってあるし、描き込みもすごいです。そういう絵が今回ほぼなかったのが、ちょっと残念でした。

でもモネの若き日に描かれたらしい作品が、モネのエッセンスと言うか、原点的なものが垣間見られて、意外と面白かったです。

いかがでしたか？

思えば去年もモネ展があったんですよね。でもその時は確か「フランス風景画」と言うくくりだったので、他の画家の作品もたくさんあったと思います。

そう思うと、今回はちょっと薄い展示だったかもなぁと思わなくもないです。

（と言うより、混みすぎててまともに観られなかったと言うのも、あるかな…）

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アルフレッド・シスレー展－印象派、空と水辺の風景画家－
期間：2015/9/20 (日)～2015/11/15 (日)
会場：練馬区立美術館

私は印象派の絵が大好きで、関連展示で時々見るシスレーの絵も割と好きです。

でも同じ印象派でも、モネやルノアールなどに比べると地味な扱いで、人気もイマイチなのかな？と思っていたのですが、今回シスレー単体の展示が開催されるとのことで、早速観てきました。

場所は練馬区立美術館、初めて行く美術館でした。

池袋から西武池袋線に乗って6駅。思ったより近かったですが、いかにも新宿より西の方って感じの、商店街や住宅が並んだごちゃごちゃとした街並みでした。

「中村橋」駅から美術館へ。徒歩3分くらいと近場にあります。

美術館の手前に「練馬区立美術の森緑地」と言う公園のようなスペースがあり、動物のオブジェがたくさん並んでいて面白かったです。

これが一番大きな看板。

美術館正面。建物は綺麗です。

混雑具合は、すいてる方だと思います。おそらく土日でもゆっくり観られるレベルです。

美術館の中のポスター。

この絵は「サン・マメスのロワン湖畔の風景」と言う絵です。原画は小さかったけどカラフルだから見栄えしますね。

アルフレッド・シスレー展の概要

印象派の風景画家アルフレッド・シスレー（1839-1899年）の作品を20点程度展示していました。

プラス、セーヌ川の整備について、あとシスレーが晩年を過ごした「モレ・シュル・ロワン」村を訪れた日本人画家の作品なども展示されていました。

展示の構成はこんな感じ。

• 第1章　印象派の風景画家、シスレー
• 第2章　シスレーが描いた水面・セーヌ川とその支流―河川工学的アプローチ―
• 第3章　シスレーの地を訪ねた日本人画家

アルフレッド・シスレー展の感想

シスレーの絵で私が好きなところは、光を追求する印象派の流れそのものを感じられる風景画である、と言うことろです。

どの作品も安定した美しさがあり、あまりブレを感じさせません。

私は明るくて鮮やかな色のものが好きなので、展示していたもので一番好みだったのはポスターでも使われている「サン・マメスのロワン湖畔の風景」でした。

展示点数は、一人の作家単体の展示にしてはちょっと少なすぎるかなぁーと思いましたが、どうも日本国内の所蔵品全部でも50点ないみたいなので、多く集めた方なのかも知れせん。

もうちょっと作品がないと、作風とか把握しづらいし傾向も掴めないかなぁと思うんですが、展示パネルによるとシスレーは生涯に渡って、同じような画風を貫いたようなので問題ないかも。

モネやその他の印象派の画家のように、作風が変わることはあまりなく、とにかくセーヌ川流域に転々として居住し、水辺の風景を描き続けた、とのこと。

そういう一貫した意思は好印象で評価される反面、変化・進化のない作風は美術の発展に貢献したとはあまり言えないということで、作家活動への評価はイマイチだったらしいです。（最近見直しされているとパネルに表記あり）

あとセーヌ川はかなり急な川で、ちょくちょく氾濫して水害を招いたようで、入念に整備工事されたそうです。

その整備のお陰で、セーヌ川は船の上で絵を描けるレベルまで穏やかな川になり、緩やかでキラキラする水面も、印象派の画家たちの格好のモチーフになった模様。

今回の展示では、運河の利用の仕方とか、絵とはあまり関係なさそうな解説もたくさんありました。

（東京・荒川の氾濫の写真や記録などの展示もあり、私の家周辺まで浸水したようで、背筋が寒くなりました。）

下はチラシ、作品リスト、ポストカードなど。

図録は見た目が豪華だったので買うか迷ったんですが、絵があんまり入ってなかったので止めときました。

いかがでしたか？

どんなもんだろうと思っていたのですが、観に行ってよかったです。シスレー好きな方にはオススメできる展示でした。

ただし絵以外の展示も結構あったので、注意が必要かも。

関連書籍

当時私は無職期間中で、あまりに暇なため画塾に通おうとしていて、その時の絵の参考にしようと、何となく観に行った展示がコレでした。

私は元々ゴッホの絵が好きで、ゴッホの派生元である印象派の絵も好きだったので、同じ系統のクラウスの画風に興味を持ったのです。

「野の少女たち」1892年 個人蔵

エミール・クラウスは印象派に大きな影響を受け、光の表現を探求しました。

農村の自然や人々の暮らしを好んで描き、その瑞々しい感性と光り輝くような描写は、素直に「美しい」と感じさせるような魅力に満ちています。

そして先日「最後の印象派展」と言う美術展でもクラウスの作品を観ることができ、テンションが上がったので、今回紹介の記事を書くことにしました。

…で苦労したのが、Web上にも書籍にも、資料が少ないこと少ないこと！日本語版のWikiにすら彼の名前がないのです。

でもとりあえず、以前の展示の図録や資料をかき集め、記事をまとめることにしました。

是非たくさんの人に、クラウスのことを知って頂きたいと思います。

エミール・クラウスとは

エミール・クラウス（1849年-1924年）はベルギー出身の画家です。

ベルギー・フランダース（フランドル）地方のリス川（＝レイエ川）沿いのアトリエで制作活動を行い、写実的な作品を描いていましたが、1889年～1992年にかけての冬にパリに滞在し、フランス印象派から多大な影響を受けます。

それ以降彼の作品は、印象派・分割主義の技法を加えたものとなり、その光の瑞々しい表現は「リュミニスム（光輝主義）」と呼ばれました。

農村風景やそこに暮らす人々を好んで描いており、その内面も描き出すような、愛に溢れた目線がそれらの作品から感じられます。

また「生命と光（ヴィ・エ・リュミエール）」を言う芸術グループを結成し、「太陽の画家」「リス川の画家」として知られるようになりました。

エミール・クラウス作品の紹介

「刈草干し」1896年 個人蔵

私が実物を観たエミール・クラウス作品の中で、一番好きな作品です。130.2cm×97.5cmと大きめで、原画はかなりの迫力があります。

筆の置き方と、黄色い光と青を帯びた影が、印象派の影響を感じさせます。戸外の強い日差しと、労働する人物の表情の対比がとても美しい一枚です。

「レイエ川沿いを歩く田舎の娘」1895年 個人蔵

まるで写真のような奥行きの深さと、逆光で浮かび上がる真ん中の人物のレイアウトが、どこか切ないような、情緒的な雰囲気を醸し出しています。

クラウスの、この土地への愛情の深さが伝わってきますね。

「レイエ川の水飲み場」1897年 姫路市立美術館蔵

のんびりした牛たちが印象的で、原画がとても綺麗な作品でした。

水に映っている太陽の照り返しが印象的です。水の上の影…特に右下の木の影がアクセントになって、バランスを取っています。

「運河沿いの楡の木」1904年 個人蔵

こうして見ていると、クラウスの作品は逆光のものが非常に多いです。

「光輝主義」とは、光あるところ影ありというものなのか…まあ当然ですが、光ばかりあっても明るく見えないので、暗い場所をどう表現するか、それが大事なのかも知れません。

「ウォータールー橋に沈む夕日」1916年

「ウォータールー橋」はイギリスのロンドンにある、テムズ川にかかる橋です。

モネも同じモチーフを描いており、そっちがかなり有名です。モネの橋+霧のボヤっとした作品とは違い、クラウスのそれは色の抑揚が印象的な作品になっています。

補色である黄色と紫、青とオレンジの組み合わせが美しいです。

いかがでしたか？

作品画像を数点紹介しましたが、エミール・クラウスの作品は原画の素晴らしさに尽きます。

と言うのもの、筆の細かい部分と、ざっくばらんな部分とが、一枚の作品の中に共存しており、その抑揚で遠近感や光の加減が表現されているのですが、画像からはそれがサッパリ伝わらないのです。

また、ゴッホやモネほど絵の具を盛ってはいませんが、程々には盛っているので、画像と実物の印象はかなり違います。

もし機会がありましたら是非、原画を観に美術館へ足を運んでみてください。

参考文献

「フランダースの光 ベルギーの美しき村を描いて」図録（2010年）

「もうひとつの輝き 最後の印象派」図録（2015年）

※作品画像はパブリックドメインのものを使用しています。

関連資料

もうひとつの輝き 最後の印象派 1900-20′s Paris
会期：2015年9月5日（土）～11月8日（日）
会場：東郷青児記念　損保ジャパン日本興亜美術館

私は画家のエミール・クラウスが大好きで、このポスターを見かけた時から、この展示を観に行くのを楽しみにしていました。

そして初日、あいにくの曇天の中、勇んで新宿まで行き、さっそく鑑賞してきましたので、その感想を書きたいと思います。

こちらの美術館はいつ行ってもすいているイメージだったので、混雑具合は殆ど心配していませんでした。

まあ内容的にもそんなポピュラーなものではないので、おそらくどの時期に行っても、混雑と呼べるほど人はいないと思います。むしろ駅前の混雑から遠ざかった涼しいオフィスビルで、快適に絵画鑑賞できる喜びを味わえるはずです。

「東郷青児記念　損保ジャパン日本興亜美術館」は「損保ジャパン日本興亜ビル」の42階にあります。この赤い看板が目印です。空に向かって反っていて、安定感ありそうな建物。

ビルの下にある看板。

この絵はエミール・クラウスの「リス川の夕陽」と言う作品です。

クラウスはベルギーのリス川沿いにアトリエを持っていて、そこで描いた作品だそう。写真だと分かりづらいんですが、太陽を中心に線が集まっていて、漫画の集中線みたいな効果になっています。

ビルの入口。午後2時くらいだったと思いますが、何故か無人…

最後の印象派展の概要

この展示「もうひとつの輝き 最後の印象派 1900-20′s Paris」は、
1900～1922年の間にパリの画廊「ジョルジュ・プティ」で展覧会を開催していたグループ「画家彫刻家新協会（ソシエテ・ヌーヴェル）」所属の、約20名の作家・約80点の作品を集めたもの、だそうです。

近代絵画の父セザンヌから、印象派、ポスト印象派、象徴派、ナビ派、ポン＝タヴァン派、野獣派…など、さまざまな潮流が生み出されてきましたが、年代的に1900年ごろはフォービズム（野獣派）やキュビズムが流行りだしていた時代で、今回の展示の画家たちは、その流れには乗らなかったグループの模様。

当時はそれなりに人気があり、画壇では重要視されていたそうですが、革新的なモダニズムが広がるにつれて、悲しいかな忘れ去られてしまいました。※昨今は再評価される流れにあるようです。

今の日本でもあまり知られていないようで、「画家彫刻家新協会（ソシエテ・ヌーヴェル）を初めて本格的に紹介する巡回展」と紹介パネルに書いてありました。

最後の印象派展の感想

ざっと観て思ったのは、単純に「印象派」と括ってしまうのは、なんか違うなってことでした。

何となく印象派＝点描＝モネみたいなイメージもあり…、作家によっていろいろ違っているのは分かっているのですが、印象派って光の表現を追及した人たちのはず。

でもアカデミック・クラシックぽく見える作品や、コレ象徴主義ですよね？って感じの神秘的な絵柄のものも、かなーり混じっていたと思います。

なので「ソシエテ・ヌーヴェル」に所属していた作家たちの作品群紹介、って感じなのかも知れません。

でもとにかく大興奮だったのが、好きなエミール・クラウスの絵が数点あったと言うことです。

ずっと前に行ったベルギー印象派の展示のときに観た絵も凄かったですが、やはりポスターの「リス川の夕陽」のインパクトが強すぎる。

あとアンリ・マルタンの絵も好みで、色の組み合わせがとても綺麗で驚きました。20人程度いる画家の中で、おそらくこの人の絵が一番鮮やかです。

そして以前、この美術館で以前開催していた「アンリ・ル・シダネル展」の時に、散々観たアンリ・ル・シダネルの作品。

色味を抑えた、ボヤっとした神秘的な表現がとても上手で、幻想的な雰囲気に飲み込まれそうになります。

今回の展示は、画家一人につき数点の作品+作家の説明パネルが並び、それぞれの作家の特徴も掴めて、なかなかに面白かったです。

同じグループ内と言うこともあり、テーマが似ていたり、作風が似ていたりするところもあり、当時の画家たちの和気藹々とした空気感がなんとなく見える気がしました。

いかがでしたか？

久しぶりに好きなジャンルの絵画を鑑賞することができ、とてもテンションの上がった休日でした。

そして「好きな印象派だし、割と知っているから下調べしなくても大丈夫だろう」と高をくくっていたのですが、ぜんっぜん知らない画家の作品もあり、勉強不足を思い知らされた今日この頃です。ほんと、絵画の世界は見れば見るほど未知のもので溢れていて、いちいち感動させられてしまいます。

今回の発見は「アンリ・マルタンの絵、好き！」ってことでした。

こちらは図録、ポストカードなど。

この表紙の絵ずるい！アンリ・マルタンの「野原を行く少女」と言う絵です。原画が大きくて、近くで観ても遠くから観ても、すごく綺麗でした。

おまけ

チラシの裏。この中だと、アンリ・ル・シダネルの「日曜日」と言う作品が好きです。この絵も大きかった。（右上の青緑色の作品）

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